Rhinocéros Est Elle Une Pièce Comique Ou Tragique

chaque fois singulière (deux hommes/une femme ou deux femmes /un homme par ex.), et à chaque fois avec des effets différents. On en arrive ainsi à s’interroger sur la notion de registre : comment la même situation peut-elle être comique, devenir dramatique, pathétique, tragique ? Comment le choix du lieu où se cache le personnage a-t-il une signification particulière ? Orgon sous la table est nécessairement ridicule, car il ne peut en sortir qu’à quatre pattes, Chérubin déjà déguisé en femme dans la

particularités d'existences singulières. Autrement dit, le spectateur peut-il se reconnaître dans l'Antigone de Sophocle créée cinq siècles avant Jésus-Christ, ou dans le Dom Juan de Molière créé au xviie siècle aussi bien que dans Les Bonnes de Jean Genet, pièce écrite en 1947 et inspirée par un fait divers contemporain, celui des sœurs Papin, deux employées de maison qui ont sauvagement assassiné leurs patrons ? Nous verrons dans un premier temps que le théâtre peut être effectivement un miroir dans lequel

être respectée. En effet, comment le spectateur peut-il entrer et s'épanouir dans une réalité à laquelle il ne croit pas ? Si le metteur en scène décide de briser cette illusion, il prend le risque de ne réduire sa pièce qu'à la simple notion d'art et de spectacle. Ainsi, dans la pièce Le Jour de l'italienne de Sophie LeCarpentier, lorsque les personnages se présentent chacun leur tour, seuls, en aparté complète avec la salle, le plaisir que pouvait avoir le public à observer la mise en forme progressive

scène. Submergés par ce flot de chaises vides qui ne cesse de monter, ils ne peuvent se rejoindre et se jettent chacun par une fenêtre au moment où l’orateur sourd et muet trace au tableau des hiéroglyphes illisibles. Cette pièce où le drame devient cocasse confère au tragique un sens nouveau, celui de l’inaccomplissement de l’homme face à son impossibilité de communiquer. DOSSIER DE PRESSE Le Quartz Saison 2010/2011 Intentions En 1972, Luc Bondy présente une première mise en scène des Chaises

qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne finalement vers le théâtre. Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière se distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Ses œuvres : Les Précieuses ridicules (1659), Tartuffe (1664), Don Juan (1665), Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois

Département de Français CSJ ANTOURAClasse de 1re F 1Lycée 1CORPUS POUR LE COMMENTAIRE Texte 1 : Corneille , L’Illusion comique , Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

Suzanne qui parvient à trouver un éditeur,  Jérôme Lindonn 16 , pour les romans, mais les ventes restent modestes. Ce n'est qu'en 1953, grâce encore aux démarches de Suzanne, que  Roger Blin  monte la pièce  En attendant Godot , premier véritable succès, qui le fait accéder à la notoriété et lui apporte une aisance financière. Dès lors, le théâtre prend une place nouvelle dans sa vie d'artiste, par l'écriture mais aussi

quotidien, de lui présenter des personnages et des situations exceptionnels capables de l'émouvoir ou de I'impressionner. ll 0ans Médée, Corneille nous présente une femme tellement jalouse qu'elle en vient à tuer ses propres enfants. À la fin de la pièce, elle s'envole dans un char tiré par deux dragons: te théâtre à machine divertit le public en lui proposant un spectacle impressionnant. Dona Lucrezia, héroïne du drame de Victor Hugo Lucrèce Borgia, fait également preuve de démêsure en empoisonnant

Mais l'accueil fait par le public à ses premières pièces est mauvais. Ionesco devra attendre 1956 pour connaître le succès, après avoir publié et fait représenter neuf de ses ouvrages dramatiques. Dans les années qui suivent, Les Chaises (1952), Rhinocéros (1959) et Le Roi se meurt (1962) sont, parmi ses pièces, celles qui ont le plus la faveur des metteurs en scène et du public. A partir de la fin des années cinquante, Ionesco - avec, pour ne citer que les plus connus, Arthur Adamov (d'origine

où les protagonistes sont déguisés pour incarner. Les personnages de la pièce shakespearienne comme il vous plaira. Le travestissement permet de révéler des vérités : Madeleine découvre les hommes sous leur masque, D’Albert est convaincu que Théodore est une femme en le voyant déguisé en Rosalinde et son propre déguisement à Orlando, lui permet d’avouer ses sentiments à Théodore par l’intermédiaire des répliques de la pièce jouée. L’homosexualité : D’Albert, crois, être amoureux d’un homme, Théodore