Rhinocéros Ionesco Jean Personnage

Synthèse sur Rhinocéros 1) La structure de la pièce. Le théâtre classique = XVIIème siècle = une structure traditionnelle en 5 actes et 4 étapes ( exposition, noeud de l'action, péripéties, dénouement) Le théâtre de l'abdurde réduit cette progression à une logique plus simple. Ainsi, dans Rhinocéros on observe 3 actes seulement qui correspondent aux étapes marquant la progression de l'épidémie de Rhinocérite, sans retour possible. Cette progression de la pièce et de la rhinocérite est à l'image

différence entre les deux espèces tient à la nature de la loi qui les régit comme l’affirme Béranger. 2. Selon Jean, la notion d’humanisme n’a plus de raison d’être au moment où il s’exprime. En déclarant que « l’humanisme est périmé », il prétend saper les fondements mêmes de la civilisation occidentale. Alors que l’humanisme prône la grandeur de l’être humain et les valeurs de tolérance, Jean fait montre d’une brutalité qui reflète son désir de s’émanciper de cette vieille rengaine « sentimentale »

Introduction - extrait de l’acte 2 de Rhinocéros, pièce avant-gardiste écrite par Ionesco, représentée pour la 1ère fois en 1958. L’auteur se bat contre toutes les formes de totalitarisme sans pour autant critiquer directement: il se refuse d’être engagé. Théâtre souvent classé avec le théâtre de l’absurde. Dans ce passage, Bérenger est chez Jean pour s’excuser de la dispute de la veille et se réconcilier avec lui. Jean semble souffrant, mais refuse de laisser Bérenger appeler un médecin. Le

de l’absurde. Jean Tardieu, Samuel Beckett et Eugène Ionesco appartiennent tous trois à ce mouvement. Dans « finissez vos phrases, La Comédie du langage » (1951), Tardieu met en scène deux personnages qui ne terminent jamais leurs phrases. Beckett dans « En attendant Godot » (1952) raconte l’histoire de deux clochards attendant un certain Godot. Enfin la pièce « Rhinocéros » (1959) de Ionesco parle d’un homme qui à l’inverse de tous son village ne s’est pas transformé en Rhinocéros. Ces trois pièces

théâtre de l'Absurde. Tout d'abord, les principaux auteurs de ce Théâtre ont souhaité rapidement se démarquer de cette appellation: au terme « absurde » ou « non-sens », ils préfèrent le mot « insolite » ou « dérision ». Dans un essai sur Kafka, Ionesco en définit sa conception: «  Est absurde ce qui n'a pas de but... Coupé de ses racines religieuses ou métaphysiques, l'homme est perdu, toute sa démarche devient insensée, inutile, étouffante. » Cependant, ce que nous nommons le Théâtre de l'Absurde

Corpus : A — Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951. B — Samuel Beckett, En attendant Godot, 1952. C — Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1959. Annexe : Eugène Ionesco, «Discours sur l'avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. Texte A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951. Il s'agit du début de la pièce. Personnages MONSIEUR A, quelconque. Ni vieux, ni jeune. MADAME B, même genre. Monsieur A et Madame B, personnages quelconques

1) Le corpus de textes traite du théâtre. Il est composé de un poème : Art poétique de Nicolas Boileau 1674, et de deux pièces de théâtres : Andromaque de Jean Racine 1667, ainsi que Rhinocéros de Eugène Ionesco 1871. Dans art poétique, Nicolas Boileau a une conception bien définie de la représentation théâtrale. En effet pour lui la grande règle « le secret » est de « plaire et de toucher » (v. 1) : c’est-à-dire qu’il faut non seulement distraire le spectateur (« plaire », v. 1), mais aussi l’émouvoir

métamorphose de Jean Problématique : Comment représenter une scène de métamorphose au théâtre ? métamorphose = second tableau de l’acte II, le moment clé de la pièce Il s’agit en effet de la seule mutation d’un personnage en rhinocéros directement représenté sur scène. Béranger est venu rendre visite à Jean pour tenter de se réconcilier avec lui après l’altercation de la fin de l’acte I et pour lui relater la métamorphose de M. Bœuf (acte II, tableau 1) La scène se déroule dans la chambre de Jean I. Les

« Penser contre son temps, c’est de l’héroïsme », disait Ionesco. « Mais le dire, c’est de la folie ». C’est pourtant cette folie que nous montre le dramaturge à travers son œuvre Rhinocéros parue en 1959, folie inspirée de son expérience personnelle d’anti-auteur, lui qui est resté seul face à la montée du nazisme. On le reconnaît ainsi dans son personnage Béranger : venu se réconcilier avec Jean et lui annoncer la contamination de M. Boeuf, leur collègue, il constate que son ami devient lui-même

courants littéraires voient l’être humain autrement. La pièce Rhinocéros d’Eugène Ionesco et l’extrait du Dernier jour d’un condamné de Victor Hugo appartient respectivement à ces deux courants. De plus, ces deux œuvres abordent le thème de la marginalité. Dans chaque texte, le personnage principal est mis en marge de la société. Cependant, la marginalité est traité différemment dans les deux œuvres : en effet, le choix qui s’offre aux personnages n’est pas le même. En premier lieux, le héros, de chacun