Rhinocéros Ionesco Tragique Comique

d’un évènement à venir. Certains auteurs s’éloignent de plus en plus du réel en faisant recours à l’imaginaire. On observe l’apparition de spectres dans de nombreuses pièces de Shakespeare ou encore dans Don Juan, de Molière. Dans l’Illusion Comique, de Corneille, le dramaturge fait mettre en scène Alcandre, le personnage principal de cette pièce, qui est un magicien. Nous n’avons donc ici aucun élément tiré du réel. III/ Exprimer le réel n’est pas le représenter : le théâtre exprime le réel

de Juliette « je veux baiser tes lèvres ; un peu de poison / Peut-être y est-il encore suspendu / Qui me ranimerait en me faisant mourir." Le lecteur se sent apaisé par le dénouement ; la beauté du lyrisme et des sentiments triomphe de cette fin tragique. Il se sent alors conforté et consolé dans ses douleurs et craintes amoureuses. La littérature permet au lecteur de mieux comprendre ses craintes, elle lui fait voir ses soucis avec un œil bienveillant et optimiste ce qui lui apporte un soutien

littéraires dominants : poésie lyrique (Théophile de Viau, OEuvres), épique (Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques), théâtre (Pierre Corneille, L’illusion comique). _ le mouvement classique recherche d’équilibre et d’harmonie, rigueur et sobriété, idéal esthétique codifié. Genres littéraires dominants : théâtre tragique (Corneille, Le Cid, Horace... ; Racine, Britannicus, Phèdre...) et comique (Molière, L’École des femmes, Dom Juan...) ; poésie (La Fontaine, Fables) ; littérature d’idées (La

mores ») et le théâtre de l’absurde.       La tragédie offre une dénonciation du pouvoir d’autant plus intense que sa fin est dramatique et touche ainsi le lecteur et le public de manière souvent inévitable. En outre, l’utilisation du registre tragique permet l’expression de sentiments très forts qui, comme dans la tragédie « Horace » de Corneille, font ressortir la haine éprouvée par Camille envers son frère et Rome. Cette détestation n’est autre que la désapprobation du pouvoir romain, ce qui

263-265 Rabelais, Gargantua, p 263-265 Texte 2. «Il se tire une merveilleuse clarté pour le jugement humain »  Essais de Montaigne, “De l’institution des enfants” Texte 3 « Je veux peindre la France une mère affligée » Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques, I, v 97-130 Texte 4 . « La ligue des rats » La Fontaine, Les Fables Texte 5 . Chapitre III, « La Guerre » Voltaire, Candide LECTURES ANALYTIQUES DE TEXTES LONGS ACTIVITES PERSONNELLES DE L’ELEVE PROBLEMATIQUE

« malgré la poussée contraire… p.164 QUESTIONS : Comment représenter une scène de métamorphose ? Par quels procédés l’écriture théâtrale de Ionesco dit-elle la transformation de Jean ? Intro La métamorphose de Jean, dans le second tableau de l'acte II, constitue un moment clé de la pièce. II s'agit en effet de la seule mutation d'un personnage en rhinocéros directement représentée sur la scène. Bérenger est venu rendre visite à Jean pour tenter de se réconcilier avec lui après l'altercation de

théâtre « Rhinocéros » d'Eugène IONESCO, il est question d'une comédie qui finie en drame tragique. IONESCO n'aime pas les conventions et le fait savoir en faisant se transformer les hommes en rhinocéros suite à une épidémie imaginaire de « rhinocérite ». C'est une métaphore représentant la montée du totalitarisme où sont apparentés la collaboration et la résistance aux idées nazies pendant la seconde guerre mondiale. En utilisant, lors de la scène finale, les registres fantastique, comique, tragique

ou à l'intérieur des scènes. Les déplacements et les attitudes des acteurs sont donc parfois précisés. Le passage extrait de "En attendant Godot" repose sur un comique de geste qui sont indiqués par les didascalies. Parfois le ton de voix est également suggéré, ou l'état d'esprit du personnage, comme c'est le cas dans le texte de Ionesco. les drames romantiques du 19ème siècle multiplient les indications sur le décor, les costumes. Dans "Ruy Blas", on constate aussi une prolifération des didascalies

actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf : XVIIe siècle, Molière représente la société à travers les défauts des individus, satire sociale et morale. Comédie sociale : XVIIIe

Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement