Rhinocéros Scène Comique

lequel un texte est interprété pour un spectateur. Ce texte peut être lu par le lecteur dans un livre perçus s’il s’agit de la mise en scène d’une action par le biais du jeu des acteurs. L’interprétation est alors différente, dans un livre, le lecteur a besoin d’indications afin de bien cerner le comportement du personnage (aparté, didascalies), alors que sur scène, l’expression faciale et les mimiques du comédien suffisent au spectateur pour le comprendre. Le théâtre est joué à toutes les époques

termes : •théâtre : Sens 1 Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Sens 2 Art de la représentation d'oeuvres par des êtres humains. Sens 3 Genre littéraire comprenant les oeuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. Sens 4 Ensemble des pièces d'un auteur, d'un pays, d'une époque. •peut : Est-il possible, est-il légitime. •être : Du latin esse, « être ». 1) Verbe : exister, se trouver là. En logique, copule exprimant la relation qui unit le prédicat au sujet

des codes classiques. Dès 1952, Ionesco publie chaque année de nouvelles pièces - dont 'Rhinocéros', 'Les Chaises , 'La Leçon' et 'Le Roi se meurt' - et acquiert finalement une renommée internationale et officielle. Si bien qu'il entre à l'Académie française en 1970 puis est nommé officier de la Légion d'honneur en 1984. Avec Samuel Beckett, il a écrit les plus grandes pièces du théâtre de l'absurde, mêlant comique et désespoir. Car si ses pièces font rire, c'est pour libérer l'homme de sa solitude

anonyme et incompréhensible. L'absurdité des situations mais également la déstructuration du langage ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Les auteurs du nouveau théâtre sont peu nombreux et n'appartiennent pas à la Bourgeoisie. Ils veulent tous rejeter les règles du théâtre pour en créer d'autres. C'est une approche psychologique

trouvé mon plan : I) Instruire et divertir : deux rôles différents 1) Le théâtre sert souvent de divertissement - le comique : Le Bourgeois Gentilhomme, Le Tartuffe, Molière - la Cantatrice chauve, la Leçon, Ionesco 2) Mais certaines pièces ont pour but d'instruire - Andromaque, Racine : illusions de l'amour et idéalisation héroïque effet carthartique des tragédis - Rhinocéros, Ionesco II) Cependant ces deux rôles sont souvent indisociables 1) Le divertissement permet de contrecarrer la

Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages

fatale de la vie humaine, fatalité à laquelle personne n’échappe, contre laquelle aucune volonté, aucun pouvoir ne résiste) ; - une comédie : par des situations, des scènes drôles, par le comique, l’humour dans le langage ; - une tragi-comédie et un mélodrame : par le mélange du tragique (fond) et du comique (forme) [le terme comi-tragédie, s’il existait, conviendrait également…] ; - une parodie : des genres dramatiques, de certains auteurs (e.a. Molière avec le personnage de la servante omnisciente

volonté des dieux, une « VOIE DU DESTIN » SCENE SCENE ORCHESTRA ORCHESTRA Gradins Gradins Mur de scène B – LES REPRESENTATIONS THEATRALES Les

La production dramatique au XXème siècle est riche et variée : parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un théâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. 1900-1945 : du comique au tragique  La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siècle, a été l’initiateur: le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges Feydeau et Sacha Guitry

femme. L’écrivain ne cesse d'accumuler les brèves séquences narratives afin de dynamiser le récit. Ainsi, le temps du passé alterne avec ceux de l'énonciation afin de créer un effet de polyphonie, propre à ne pas lasser le lecteur. De plus, le comique de la scène repose sur la répétition toujours plus grotesque d'une même situation qui permet de prendre les femmes de tout âge en défaut. Nombreuses sont donc les stratégies déployées pour rendre vivant le blâme ou l'éloge. Les auteurs manient avec art