Rhinocéros Scène Comique

spectateur. 1. émouvoir & persuader Les deux fonctions sont souvent intimement mêlées. L’émotion pure existe rarement au théâtre : cependant un théâtre essentiellement gestuel comme la commedia dell’arte (très en vogue dans les mises en scène contemporaines) peut susciter le rire par le simple jeu de la farce. Par sa forme, et son esthétique, le théâtre est un art immédiat où le récepteur, directement en contact avec l’œuvre incarnée, ne peut qu’éprouver des émotions : - le décor

pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l'intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Il désigne essentiellement le théâtre de Samuel Beckett, Eugène Ionesco

spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un thèâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. A la fin des années 60 et pendant plus de dix ans, le théâtre en France à été dominé par les inventions et les renouvellements de la scène. On se presse moins pour voir la nouvelle pièce d’un auteur. Ce renversement d’intérêt a eu des conséquences : le public, la critique, les écrivains eux-mêmes ne sont plus à la recherche d’écriture personnelles et neuves, des thèmes renouvelés, une

Renart, “Renart au paradis” le discours rapporté; l’argumentation travail d’écriture: écrire un dialogue avec la même structure sur une situation actuelle le registre comique, le registre réaliste, les niveaux de langue les Fabliaux, textes au choix o le théâtre: La farce de maître Pathelin : « Bee…. » le registre comique Travail d’écriture: écrire le texte au discours indirect o Lyrisme personnel : Villon : “La ballade des pendus” le registre pathétique; la situation d’énonciation

XVIIe Siècle - Le Grand Siècle Corneille : Le Cid Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique en vers (alexandrins essentiellement) dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais. Racine : Phèdre Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers. Elle est créée le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Andromaque  Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers écrite en 1667 et représentée

a pas de conséquences, rien ne se passe alors que existentialisme va aboutir à un engagement ou à une révolte. Principes : L'objectif principale est de mettre en évidence l'absurdité de la condition humaine. En effet Ionesco dit qu'il met en scène «  l'homme comme perdu dans le monde, toute ces actions devenant insensées absurdes, inutiles » Il y a aussi une rupture des tradition du théâtre, la vraisemblance et les 3 unités sont peu respectées La pièce doit combattre les illusions, littéraire

un mélange de poésie, d'humour et de grossièreté est inédit et rend ses pièces très populaires. Aristophane y critique les institutions, la politique et y promulgue des valeurs telles que la paix ou la sagesse. Plaute Plaute . est un auteur comique latin né vers 254 av. J.-C. à Sarsina dans l'antique Ombrie est mort en 184 av. J.-C à Rome. Plaute a été inspiré par des auteurs grecs tels Ménandre, Philémon et Diphile. Un thème général se trouvait dans un prologue résumant et expliquant la pièce

les troupes permanents. Jean Vilar- acteur et metteur en scène. La mise en scène des grands classiques, créateur du Festival d’Avignon, directeur de Théâtre National Populaire a Paris. Il veut ouvrir le théâtre aux zones défavorises. Le théâtre destine au peuple. Des décors simples et stylises invitent le spectateur a construire avec son imagination l’espace scénique. Il exige la suppression des rideaux… Le triomphe de la mise en scène, le théâtre se détache de la littérature, spectacles sans

célèbre méthode d’apprentissage linguistique: la méthode Assimil. Cette méthode a pour but d'apprendre à parler anglais d'une manière unique au monde et dont le principe est l’assimilation intuitive. Dans ce livre d’apprentissage, chaque leçon met en scène des anglophones typiques. Ils ont un dialogue basique avec des phrases brèves, concises et plates et de structures grammaticales simples. Ionesco s'est inspiré de ces phrases d'Assimil et s'est aperçu, à travers les dialogues insensés et complètement

apparaître ou se développer de nouveaux genres théâtraux : farces, soties, moralités, mystères. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance