Rhinocéros Scène Comique

superposition de 3 âmes : l'âme de l'auteur, l'âme du metteur en scène, et l'âme des acteurs. Lire une pièce de théatre permet seulement d'accéder aux idées de l'auteur. Tandis que lorsqu'on regarde une représentation, toutes les émotions et les sentiments ne peuvent être transmis que par le biais du jeu théâtral des acteurs. Par exemple, ils peuvent nous faire rire juste avec des mimiques ou nous faire pleurer. De plus concernant les pièces comiques, la lecture n'a pratiquement aucun intérêt, c'est le jeu

| Cependant il y a quelque chose de théâtral et dans la fable de La Fontaine et dans l’extrait de Diderot. A l’inverse la scène de Molière ne relève pas de l’argumentation (ni convaincre, ni persuader), même si cette scène est porteuse, pour le spectateur, d’une possible réflexion, au-delà des aspects comiques de la scène… Cela étant (caractère un peu fuyant du corpus), la première question invite à se demander ce qui fait l’unité (et non ‘l’unicité’) du corpus. Question

*Contexte: Théatre de l'absurde, qui montre les défauts de la société, comme la difficulté des êtres à communiquer ; Ionesco. *Plan: I. Un texte comique 1. Comique de mots 2. Comique de caractère 3. Comique de situation Professeur = tyran II. Critiques de la société 1. Critique de l'enseignement 2. Difficulté des personnes à communiquer 3. Dérive de l'autorité en tyrannie *Conclusion: - Faire

au sein de la tragédie. Par ailleurs, la tragédie permet une meilleure dénonciation de l’abus de pouvoir. La gravité des faits et des paroles de protagonistes peut en effet choquer, pour accuser d’autant plus. En témoigne l’extrait  de l’acte II, scène 5, de « Caligula » d’Albert Camus, qui sans être une tragédie au sens propre du terme (cette pièce fait en effet partie du théâtre contemporain) conduit à un dénouement tragique. Dans cet extrait, l’empereur use et abuse de toute sa méchanceté mêlée

2009. Dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? Vous répondrez en faisant référence au corpus, aux œuvres étudiées en classe, et à celles que vous avez vues ou lues. Le théâtre qui désigne d'abord la scène où se déroule un spectacle tire son étymologie du verbe grec theomai, regarder: c'est dire si la dimension visuelle importe dans ce qui s'est imposé, avec la poésie, comme l'un des genres littéraires les plus anciens, les plus chargés de sens (religieux

pièces en un seul acte qui caractérise le théâtre de l’absurde. Sa première pièce s’intitulera La cantatrice chauve, elle fut publique en 1950 mais reçut beaucoup de critiques. Les pièces suivantes connaitront un grand succès, comme Le Roi se meurt, Rhinocéros, Les chaises, Amédée… Il expliqua ensuite sa conception de sa dérision dans ses notes et contre-notes et journal en miettes. Le dramaturge va ensuite entrer à l’Académie en 1970 et être nommé officié de la légion d’honneur en 1984. L’homme meurt

Séquence 1 : Tragicomédie : style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique,farce, mélodrame ou autres peuvent s'y côtoyer : désigne une histoire tragique au dénouement heureux. ( exemple : Clitandre ) | Théâtre : art de la représentation d'un drame. | Classicisme : mouvement littéraire développé en France ( 17/18ème siècle ) : ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l'honnête

vrai, que tant que le texte est le seul instrument utilisé pour la mise en scène de la pièce de théâtre, nous aurons sur scène justement ce que l’auteur voulait nous exprimer. Cela va remplir les attentes du spectateur, car il verra en scène exactement ce qu’il a lu, il se sentira identifié de même. C’est le cas dans L’Avare de Molière, ou il y a beaucoup de précision sur les costumes et habits a porter pour donner le comique a la pièce puisque il est sujet d’habits a la mode de l’époque et d’autres

contempler). Le terme désigne alors l'hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. ------------------------------------------------- Les auteurs

raison sur la passion, Bérénice choisit de régner et choisit la raison d’Etat sur celle de l’amour. Racine donne ainsi la leçon de morale suivante : il faut faire passer le collectif sur l’individuel, la cause public sur celle privée. Le dénouement comique ou bien tragique peut donc donner une leçon de morale, qui se révèle être une clé pour la compréhension de l’œuvre dramatique. Par ailleurs, le dénouement peut aussi être porteur d’une leçon psychologique et se révèle ainsi science le l’âme.