Rhinocéros Vous Avez De La Force

pouvoir qui leur a été légué menant au bien-être de leur patrie ou de leur cité, tandis que de l’autre, leurs sentiments sont mis à l’épreuve, la passion demeure omniprésente. De nombreux auteurs classiques tels que Racine traitent du pouvoir comme une force absolue primant sur les sentiments. Dès lors que le pouvoir prime sur les sentiments, les détenteurs du pouvoir engendrent un dénouement tragique. La tragédie permet alors de dénoncer la tyrannie, l’absolutisme ainsi que tout autre contexte politique

celui qui provient de la mère, nerveux, épidermique, et qui cependant apparaît fragile, et de l’autre celui qui tient de la lignée du père : « parce que mon père, par contre, c’était du bien solide, c’était celui qui ne s’embrouille pas les nerfs à force de penser, que rien ne peut déranger, un homme tout en os, en muscles, un homme de sang, on aurait pu l’appeler : l’exécuteur, et moi aussi, on pourrait m’appeler : l’exécuteur ». Cependant alors que ce narrateur en reste à l’imaginaire de l’action

empli de personnages animés et inanimés. Ionesco représente ce langage qui peut être vu, senti, compris mais pas dit: Mais au théâtre tout devient présence et tout devient personnage. L’absence devient personnage, l’orage devient personnage, la force incompréhensible devient personnage, le silence devient personnage, rien est personnage. Mais tout cela: sentiment, idée, figure, couleur, personne, avec du rien sont les matériaux de l’œuvre d’art, les matériaux d’un monde (Ionesco, 1977: 254)

peuvent aussi instruire civilement dans le sens où elle cherche à mettre en évidence l’oppression de la population par un régime quelconque comme c’est le cas dans Rhinocéros où Jean représente le totalitarisme qui régnait alors en France et Bérenger la démocratie. Tout au long de la pièce, des personnages se transforme en rhinocéros, ils tombent tour à tour sous le régime totalitaire sauf Bérenger qui devient alors un résistant. La pièce permet de rendre comte des différents points de vue et de

classique est une leçon de dignité devant le destin et une farce tragique et comique qui permet d’exorciser l’angoisse de la mort. C’est ainsi que Ionesco, à travers bon nombre de ses œuvres, a su l’absurde au comique afin d’accentuer son propos. Dans Rhinocéros de Ionesco, le registre comique, par le langage mais aussi par l'impression de désordre qui caractérise la pièce, est présent. Enfin le registre tragique est annoncé dès la première scène par la perte progressive du langage, et par le décalage d'attitudes

métaphysique double le dispositif humain, et qu’une épuration se produise, qui amorce la transfiguration caractéristique de la tragédie. C’est pourquoi Ionesco, malgré d’incontestables accents tragiques (en particulier dans Le roi se meurt, dans Rhinocéros et aussi dans Les Chaises), reste un auteur comique : la farce, dans sa rigidité mécanique ou dans sa virtuosité baroque, rabat l’émotion tragique dès qu’elle commence à se lever. En revanche, le théâtre de Beckett tend vers la tragédie, surtout

Jennifer Jo P. 3 ETUDE DE RHINOCEROS : ACTE II / DEUXIEME TABLEAU A) VOCABULAIRE: 1- EBOURIFFE: tousled Son cheveux est ébouriffé dans le matin. 2- PAREIL: similar Le vieil homme est pareil à Jean. 3- AVEC ACHARNEMENT: with harrassment 4- A LA DERIVE: a drift 5- SE COGNER: bump Elle se cogne la main. 6- UNE BOSSE: a bump Il ya une bosse sur le nez. 7- GUERIR: cure Le médecin guérit la maladie. 8- GRAVE ( ADJ): serious Il est tres grave. 9- UNE QUERELLE 10-ETRE VEXE: be upset Il

gros poissons. Le chameau et sa bosse (4p) Pourquoi le chameau a-t-il une bosse ? Car un génie l’a puni de sa paresse, sa bosse représente sa manie de répondre « bof » à tout. Le rhinocéros et sa peau (4p) Pourquoi le rhinocéros a-t-il la peau plissée ? Car un parsi a mis des miettes dedans et le rhinocéros s’est gratté si fort, que sa peau s’est distendue. Le léopard et ses taches (6p) Le léopard et l’Ethiopien habitaient dans le Haut-Veldt, pays brûlant rien qu’en sable couleur jaune-brun

scène, désormais à l’intérieur du même texte. Mais le souci de fixer précisément ces conditions traduit une méfiance à l’égard de nous autres, metteurs en scène... Dès lors que les didascalies sont élevées à la dignité du dialogue et acquièrent ainsi, force de loi, quelle marge de liberté est laissée au metteur en scène? Moi, je suis metteur en scène: ce qui signifie que je porte au théâtre des oeuvres déjà écrites. J’ai adapté aussi bien des oeuvres étrangères qu’en langue usuelle... C’est pourquoi

développe ensuite sous deux formes : la Fable, en prose du grec Esope et en vers du latin Phèdre. Et la parabole, très présente dans les récits bibliques, qui se présente comme un récit allégorique proposant un enseignement religieux. La force de l’apologue est surement le fait qu’il puisse combiner le plaisir à l’instruction. Il parvient à nous emporter ailleurs, un peu partout. Voltaire, dans Zadig nous emmène ainsi à la découverte de différentes cultures, diverses nations. Les aventures