Richard Strauss

s'installer à Berlin pour y enseigner la musique. Au début de sa carrière, Schönberg est un compositeur très romantique, dépositaire d'une tradition musicale essentiellement germanique. Après des œuvres qui procèdent de son admiration pour Richard Wagner et Richard Strauss, dont il a assimilé l'art avec une prodigieuse maîtrise, il élimine au terme d'une profonde évolution ,les relations tonales et élabore le mode de déclamation du « Sprechgesang » (« chant parlé ») avec Pierrot lunaire pour soprano et

choral) Golaud finira dans le remord et le regret. (épilogue: Thème de Golaud) (Mary Garden en Mélisande dans l'opéra de Debussy) L'utilisation du poème symphonique est une façon pour Schonberg de s'incrire dans une tradition forte, c'est Richard Strausse, qu'il admirait, qui lui conseilla de composer une musique sur ce texte. La qualité de Pelléas et Mélisande et que Schonberg peut mettre en valeur sa propre filiation tout en illustrant l'héritage parfaitement aquis que ses maitres lui ont enseigner

chrétienne sociale, conservatrice) a dirigé seule la Bavière à partir 1962, disposant de la majorité absolue pendant dix législatures consécutives. Elle fut le fief de deux figures de la vie politique allemande : l'ancien ministre fédéral Franz Josef Strauß, entre 1978 et 1988, et Edmund Stoiber de 1994 à 2007. Puis il y eu un coup de théâtre lors des élections du 28 septembre 20082 : la CSU, malgré ses 43 % de suffrages, ne dispose plus de la majorité absolue. Son président, Erwin Huber, puis le ministre

siècle. ----------------------------- Le futur compositeur s’avère principalement autodidacte, même s’il reçoit des cours d'Alexander Von Zemlinsky, ami et futur beau-frère. Tout comme Anton Webern, il admirait Richard Wagner, mais également il admirait Richard Strauss (certaines œuvres en découlent comme “la Nuit transfigurée“, sextuor à cordes de 1899, ou son premier quatuor à cordes, 1905). Il retourne à Vienne en 1903 et obtient une chaire de professeur.  Il acquiert

l'opéra « La Walkyrie » ‐ deuxième volet du cycle l’anneau du Nibelung ‐ composé par Richard Wagner. C'est un air très populaire et fréquemment repris dans le cinéma et la publicité. Il a également été utilisé par le parti nazi à des fins de propagande. Sous le IIIe Reich, selon l'idéologie nazie, le peuple allemand se considérait comme " le premier peuple musicien de la terre " et Wagner son héros. Si Richard Wagner a été le musicien le plus utilisé par la propagande nazie, c’est que ce compositeur

Léon Theremin . Sa route croisera également très tôt celles de Charles Ives, Aaron Copland ou George Gershwin. Sans oublier la grande connaissance qu’avait Herrmann de la tradition symphonique européenne héritière du Romantisme, Richard Wagner, Gustav Mahler, Richard Strauss… Fort de ces influences, Herrmann portera très haut les exigences de la composition à l’image, considérant que la musique de film devait pouvoir se justifier par elle-même et être jouée en concert. En 1955, il rencontre Hitchcock

des musiques qualifiées de non-allemandes ou dégénérées étaient persécutés. Mais certains compositeurs faisaient exception à la règle. Richard Strauss fut un compositeur très particulier, très mystérieux. Il fut le premier président de la chambre de la musique du IIIème Reich. Mais pourtant ses idées politiques étaient mystérieuses. Oui, Richard Strauss était antisémite par culture, mais comme bien d'autres en ce temps pas si nettement dans les faits (il a défendu ses proches juifs, de sa

œuvres de Schönberg, Weill, Hindemith, Krenek et tant d’autres, lors de l’inauguration de l’exposition diffamatoire intitulée « Musique dégénérée », ouverte à Düsseldorf, le 22 mai 1938, date anniversaire des cent cinquante ans de la naissance de Richard Wagner. Elle fait suite à celle dite de l’« Art dégénéré » qui s’est tenue à Munich, un an plus tôt. Sur la brochure de l’exposition de Düsseldorf figure un saxophoniste noir porteur de l’étoile jaune. Sous-titrée « Un règlement de comptes », la manifestation

contexte historique. Puis, nous passerons à la description de l’œuvre suivi de l’analyse de son sens. Enfin, nous ferons une rapide conclusion sous forme d’ouverture. Présentation de l’œuvre : L’auteur de cette œuvre est le compositeur allemand Richard Wagner né en 1813 à Leipzig et mort en 1883 à Venise. « La chevauchée des Walkyries » datant de 1854 est le prélude (début) du troisième acte de l’Opéra « La Walkyrie » qui est le deuxième volet de la Tétralogie (œuvre en 4 volets) de « L’Anneau de

de l'opéra « La Walkyrie » ‐ deuxième volet du cycle l’anneau du Nibelung ‐ composé par Richard Wagner. C'est un air très populaire et fréquemment repris dans le cinéma et la publicité. Il a également été utilisé par le parti nazi à des fins de propagande. Sous le IIIe Reich, selon l'idéologie nazie, le peuple allemand se considérait comme " le premier peuple musicien de la terre " et Wagner son héros. Si Richard Wagner a été le musicien le plus utilisé par la propagande nazie, c’est que ce compositeur