Rideau de théâtre

Le théâtre Le spectacle est un phénomène social universel. Ce qui fait le spectacle, c'est le regard • il implique une participation du spectateur pouvant aller jusqu'à l'identification*. • pour être compris il suppose un réseau souvent complexe de significations sociales (il nous est difficile de "lire" le théâtre japonais ou africain!) • celui qui se met en spectacle reçoit un statut particulier : ACTEUR, idole ou marginal rejeté. Le spectacle met en œuvre une série de processus psychiques

En quoi le théâtre de l’absurde reflète-t-il la société de l’après-guerre ? l-Le théâtre de l’absurde Qu’est-ce que c’est le théâtre de l’absurde ? C’est un mouvement, un style théâtrale qui suit le mouvement existentialiste, et qui surgit en suivant le traumatisme de la 2eme guerre mondiale. Il apparaît dans les années 1940. Le terme est formulé pour la première fois par l’écrivain et critique Martin Esslin en 1962. Il est caractérise par une rupture des genres classiques comme le drame

La théorie de la distanciationDans le théâtre ordinaire, on essaie de donner aux spectateurs l'illusion de la réalité. Ils doivent en arriver à croire que ce qu'ils voient est un morceau de vie réelle, avec des personnages de chair et de sang, animés par des émotions authentiques. L'un des triomphes de cette formule était obtenu quand le public du mélodrame romantique, non seulement huait le traître, mais l'attendait à la sortie des artistes pour lui faire un mauvais parti. On ne voyait plus en lui

Barcelone, d’où lorigine du titre de l’œuvre ; Les Demoiselles d’Avignon. Description de l’œuvre : Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au milieu, il y a une coupe de fruits. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbités. Si leur

croisés avec les termes suivants, dont les définitions en italiques devront être sues parfaitement : comique – tragique – loge – décor – rideau – costume – acte – scène – réplique – tirade – monologue – aparté – stichomythies – didascalies – quiproquo – dilemme – vers – dramaturge – metteur en scène – comédien – exposition – nœud – péripéties – coup de théâtre – dénouement – trois unités – vraisemblance – bienséance – terreur – pitié – catharsis – rire – double énonciation. Horizontal 6.

maison close barcelonaise, située dans la carrer Avinyò. Les femmes du centre fixent les spectateurs de leurs yeux exorbités. Les cinq femmes devaient manger, d'où le panier de fruits qui est resté au premier plan. • Décor et personnages Devant un rideau, cinq femmes, partiellement dévêtues, occupent l’espace principal du tableau. Au premier plan, au milieu, il y a une nature morte (corbeille de fruits) posée sur une table représentée de façon verticale. Ensuite chaque femme forme un plan. Les personnages

politiques et idéologiques, ont abondamment utilisé le théâtre comme moyen de transmission de leurs idées. Ce théâtre engagé, issu des théories de Brecht, vise à faire réfléchir le spectateur sur le monde, voire à l’embrigader. Louis Jouvet, dans ses Témoignages sur le théâtre en 1952, réagit contre cette forte contamination du théâtre de son temps par le discours didactique, en opposant deux modes de réception du spectacle théâtral : « Le but du théâtre ne peut pas être une recherche d’ordre intellectuel

En montant l'Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d'une façon plus générale, celui d' exhumer la réjouissante modernité de ce jeune " monstre " baroque (L'illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n'a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre

gagne sa vie comme correcteur dans une maison d’éditions administratives à Paris. Ionesco, à cette époque, ne va « pour ainsi dire jamais au théâtre » . Il commence à écrire en 1950 La Cantatrice chauve puis La leçon en 1951. Suivront différentes pièces jusqu’en 1958 où il écrira Rhinocéros. C’est cette pièce qui fait accéder son auteur aux « grands théâtres ». Rhinocéros : Ionesco avait vécu, en 1937-1938, la montée du fascisme chez un nombre croissant de ses amis roumains : c’était comme si

égalité pat aux échecs. II. La fin d'une pièce de théâtre -Mise en abime ==> fin d'une pièce de théâtre qui n'a d'autre propos que d'être une pièce de théâtre -Sorte de levé de rideau dans la didascalie initiale => prologue de la pièce que les acteurs s’apprêtent à jouer. - début: "a moi de jouer" - fin: « ne parlons plus » => Hamm. -les personnages montrent qu'ils sont des acteurs car ils jouent le couple maître / valet du théâtre classique. -Allusion au publique "foule