Rideau de théâtre

Ce corpus qui a pour objet d’étude le théâtre est composé de quatre extraits de pièces. Le premier texte correspond à la scène de la comédie, La Critique de l’Ecole des Femmes, écrite par Molière et créé en 1663. Le second extrait écrit en 1897 est une comédie dramatique d’Edmond de Rostand intitulé Cyrano de Bergerac. Le troisième texte est un extrait de la pièce, Un Soulier de Satin de Paul Claudel paru en 1929. Enfin, le dernier extrait est tiré de la tragédie de Jean Anouilh, Antigone représentée

Comédie Française. L’une des dernières pièces de Marivaux, la Dispute vient après les grands succès. Il donna sa Dispute, pleine de mots charmants, dont le sujet est, pour le fond, le même que la Double Inconstance mais transporté dans l’abstrait, au Théâtre-Français, une scène où il avait été rarement heureux, et il n’eut pas lieu de s’en féliciterDans cette pièce, il s’agit de décider lequel des deux sexes a donné le premier l’exemple de l’inconstance en amour. Les documents manquant, on a eu l’idée

manière extravagante de toutes les couleurs, il est comme le Fou de la Cour. Légende : A gauche L'Illusion comique , mise en scène de Jean-Marie Villégier avec François Frapier, Frédéric Laurent, Didier Niverd, Stéphane Fauville, théâtre de l'Athénée, Paris (1997). Légende : A droite Le Chapelier Fou dans le film Alice au Pays des Merveilles interprété par Johny Depp et réalisé par Tim Burton (2010). · Evolution du personnage et du jeu :Cependant

Depuis que les salles de spectacles abritées sont accessibles aux publiques, (avant monarques et leurs courtisans). Le théâtre a été revu de façon à accueillir un maximum de public en mettant en place le siège de parterre et les strapontins Parterre : Strapontins : Il n’est pas du tous facile de crée un fauteuil de spectacle, car il y a beaucoup de règles à respecter pour qu’il soit concevable. ➢ La conception de l’espace : La largeur de passage réglementaire est de 35cm

septembre 1945) le conflit entre l’Union des Républiques Socialistes Soviétiques (URSS) et les États-Unis devient public (Plan Marshall, doctrines TRUMAN et JDANOV, mars/septembre 1947) bien qu’il ait commencé bien avant (discours de Fulton sur le « Rideau de fer » de Winston CHURCHILL, 1946). Deux modèles idéologiques s’affrontent : la démocratie et le capitalisme incarnés par les États-Unis et leurs alliés d’un côté et le socialisme et la dictature du prolétariat, tous deux promesse d’un monde sans

néanmoins, ce trait autobiographique se termine à son apogée, le meurtre. « Au même instant, la sueur amassée dans mes sourcils a coulé d’un coup sur les paupières et les a recouvertes d’un voile tiède et épais. Mes yeux étaient aveuglés derrière ce rideau de larmes et de sel. Je ne sentais plus que les cymbales du soleil sur mon front et, indistinctement, le glaive éclatant jailli du couteau toujours en face de moi. Cette épée brûlante rongeait mes cils et fouillait mes yeux douloureux. » Le style

tout à fait parisien, comme le remarqua Bordenave. Nana ne répondait plus, le rideau remuait, elle se décidait sans doute. Alors, le comte Muffat, le sang aux joues, examina la loge. C’était une pièce carrée, très basse de plafond, tendue entièrement d’une étoffe havane clair. Le rideau de même étoffe, porté par une tringle de cuivre, ménageait au fond une sorte de cabinet. Deux larges fenêtres ouvraient sur la cour du théâtre, à trois mètres au plus d’une muraille lépreuse, contre laquelle, dans le

premier plan, Velasquez a introduit dans ce tableau de nombreux symboles. Ce symbolisme commence au tout premier plan avec la fileuse situé à l’extrême gauche qui tient une étoffe rouge semblable à un rideau de théâtre. Le peintre matérialise ainsi une sorte de lever de rideau, prélude à la pièce de théatre qu’il compte nous révéler. C’est ainsi qu’on peut se demander si la fileuse dont le dos est éclairé ne serait pas en réalité la représentation d’Arachné, en effet celle-dernière est illuminé de la

Intro: L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition

Le théâtre au XIXème siècle I. La législation * Révolution du 4 aout 1789 abolit tous les privilèges : supprime la protection des auteurs et des éditeurs. * Loi de janvier 1791 : nouveau cadre juridique : tout citoyen peut construire un théâtre, et y faire représenter de pièces de tout genre. pièces des auteurs morts depuis 5 ans : appartiennent à tous. Auteurs vivants : Consentement obligatoire de l’auteur. * Loi qui abolit la censure. MAIS *