Rideau

Le vocabulaire de la scène Ce qui suit est un résumé de la page "Les éléments de la scène" du site de La Troupe du Roy. Les éléments visibles. Avant-scène : c'est la partie de la scène comprise entre la rampe et le rideau. Cadre de scène : C'est l'ensemble de l'espace consacré au spectacle, soit le plateau plus les coulisses, le grill, les cintres, les dessous et les espaces de régie. Cadre mobile : Dispositif permettant de régler la largeur de la scène selon les besoins de la représentation

narrateur du récit cadre, le conteur met donc aussi le lecteur en attente. Le conteur, en tant que personnage, met en scène le récit et fait ainsi le lien entre le récit enchâssé et le récit cadre. C’est ainsi ce que fait le vicomte de Brassard dans Le rideau cramoisi lorsqu’il ferme et rouvre la vitre, craignant que son histoire ne soit entendue par d’autres auditeurs, et ce que fait le comte de Ravila lorsqu’il ordonne à ses douze maîtresses de l’écouter. Le docteur Torty, lui, joue plus simplement sur

R.L (Société A Responsabilité Limitée). Description de mes petites activités… Les têtes flamandes Alors, pour obtenir ces têtes flamandes sur le rideau, il doit y avoir plusieurs étapes..  La première est de calculer la largeur des têtes par rapport a la largeur du rideau en haut  La deuxième placer les épingles à chaque intervalle  La troisième est de coudre au niveau de ces intervalles  La quatrième est de les pliés en deux  La cinquième est de

fait par un rideau relevé chez Raoux et Vermeer et par le peu de profondeur chez Metsu qui donne l’illusion au spectateur d’être un témoin proche de la scène. La lettre : Mise en évidence par sa place, souvent centrale, par la lumière, par l’ensemble oublieux de l’extérieur qu’elle forme avec la lectrice. La lettre est un objet qui voyage : la fenêtre ouverte préfigure son arrivée et la servante représente l’intermédiaire entre celui qui a écrit et celle qui reçoit. Chez Metsu, le rideau à demi soulevé

ce qui, selon Cézanne, représente la profondeur. De plus le tableau est organisé suivant différents plans successifs avec la table verticale qui est en totale contradiction avec la perspective du tableau et chaque femme forment un plan avec un rideau. Ce groupe est inscrit dans un rectangle. Le regard impudique des 5 femmes braqué sur le spectateur est provoquant car il oblige celui-ci au voyeurisme alors que le spectateur est lui-même dévisagé. En cela, Picasso s’est inspiré de « Olympia » de

et ses deux rideaux aux motifs d’oiseaux migrateurs figés dans leur élan sur un ciel jaune et bleu. Troués çà et là, ils laissent pénétrer les rayons du soleil pour finir sur les rayures éteintes d’un kilim. Au fond de la chambre, il y a un autre rideau. Vert. Sans motif aucun. Il cache une porte condamnée. Ou un débarras. La chambre est vide. Vide de tout ornement. Sauf sur le mur qui sépare les deux fenêtres où on a accroché un petit kandjar et, au-dessus du kandjar, une photo, celle d’un homme

l'utilisation de la lumière, coup de théâtre souligné par l'adverbe « brusquement » et l'emploi de passés simples: « Elle tira un rideau devant la fenêtre...Une lumière vive éclaira brusquement le visage de la morte. Ce fut une horreur. ». Les bruits qui arrivent en écho de la rue (« A Berlin! » contribuent eux aussi à l'esthétisation de la scène, ainsi que la mention du rideau qui se « gonfle ». Le « rire » de Nana possède lui aussi un caractère théâtral: « elle tirait dans un rire abominable. » - les

Entre cette grande porte et la petite, une fenêtre ogivale. Autre petite fenêtre à droite de la scène ; petite porte sur le devant du plateau, du même côté. Près de la grande porte, un vieux garde tenant une hallebarde.  Avant le lever du rideau, pendant que le rideau se lève et quelques instants encore, on entend une musique dérisoirement  royale, imitée d’après les Levers du Roi du XVII  E siècle.  LE GARDE, annonçant. Sa Majesté, le roi Bérenger 1er. Vive le Roi !  Le Roi, d’un pas assez vif, manteau

huitième enfant. C'est son ventre que l'on remarque tout d'abord, on oublie presque son visage. » (p.14) Le troisième plan est divisé en deux. A gauche on entraperçoit le mur blanc sur lequel on distingue quelques irrégularités, dont un clou et un rideau jaune qui couvre une petite fenêtre. A droite on observe un tableau sombre qui contraste avec le mur et représente le jugement dernier. Son cadre est noir avec des dorures droites. Il est également composé géométriquement avec en haut le Christ les

néanmoins, ce trait autobiographique se termine à son apogée, le meurtre. « Au même instant, la sueur amassée dans mes sourcils a coulé d’un coup sur les paupières et les a recouvertes d’un voile tiède et épais. Mes yeux étaient aveuglés derrière ce rideau de larmes et de sel. Je ne sentais plus que les cymbales du soleil sur mon front et, indistinctement, le glaive éclatant jailli du couteau toujours en face de moi. Cette épée brûlante rongeait mes cils et fouillait mes yeux douloureux. » Le style