Rimbaud Mélancolie

douleur Introduction : René Guy Cadou est un poète français du XX ème siècle, ayant appartenu au mouvement poétique de l'école de Rochefort, qui s'opposait à la poésie nationale. Suite à la mort de sa mère en 1932, il tombe dans une profonde mélancolie qui lui suscitera l'envie de composer. De plus, son intérêt quant à la poésie est de plus provoqué lorsque son père lui montre les poèmes qu'il a écrit dans sa jeunesse. C'est en 1940 que son père décède, accablé d'une maladie. C'est afin de lui

: funeste (Q1) et bénéfique (T1 et T2) et dans le dernier vers. En tout cas ce deuil donne sa tonalité désespérée au poème : d’abord au premier quatrain (v3 et v4, le contre rejet exprimant un état indéfiniment long, l’oxymore et la force de la mélancolie suggérant l’intensité de la détresse ) dans la continuité même de la perte de l’être aimé ; puis au V5 et 12 qui font plutôt allusion aux deux crises de folie qui ont frappé Gérard en 1841 et 1851. II Que faire quand tout est désespéré ? Deux

Charles Baudelaire est né a Paris en 1821. Il grandit dans le mouvement symboliste affirmant la supériorité de l'univers poétique et de l'art. Ce mouvement marque une époque révolutionnaire d'oú est issue notre poesie moderne. Baudelaire publie son recueil Les Fleurs du mal en 1857. Il y compare le spleen et l'idéal quinzont des sujets très importants pour lui. C est deux notions pourtant contraires sont totalement dépendantes l'une de l'autre. Il utilise le spleen pour parler de son malaise

des phrases, cela donne un rythme rapide. Les deux derniers vers définissent cette rencontre comme un coup de foudre. Il y a un lien entre les deux personnages qui s’exprime par les pronoms « où tu fuis », « où je vais ». Les « Ô » montrent la mélancolie, le regret de cet amour impossible, perdu. Termine encore par un point d’exclamation qui clôture le poème avec cette chute. CL : B se rend compte qu’il ne la verra plus jamais mais leur destin devait être lié. C’était une rencontre amoureuse

Charles Baudelaire, « Le Gâteau », Le Spleen de Paris (1862) Je découpais tranquillement mon pain, quand un bruit très léger me fit lever les yeux. Devant moi se tenait un petit être déguenillé, noir, ébouriffé, dont les yeux creux, farouches et comme suppliants, dévoraient le morceau de pain. Et je l’entendis soupirer, d’une voix basse et rauque, le mot : gâteau ! Je ne pus m’empêcher de rire en attendant l’appellation dont il voulait bien honorer mon pain presque blanc, et j’en coupai pour

LA MELANCOLIE Ce qui peut nous rendre mélancolique : Si on aime quelqu’un mais qu’il ne nous aime pas (avec plusieurs étapes) on est mélancolique. Quand on rompt avec quelqu’un. Ce que nous pouvons ressentir dans notre cœur et dans notre corps : Tristesse envie de se suicider une tristesse infinie Expressions sur la mélancolie : Pleurer comme une madeleine Errer comme une âme en peine Moins fort que la mélancolie : tristesse plus fort que la mélancolie : désespoir

culturelles (développement de l'enseignement, de la presse, mutations économiques...). Face à tous ces changements les écrivains et artistes ne savent plus vraiment où est leur place, ils sont atteints du «mal du siècle». Cela se traduit par une profonde mélancolie, par l'impression de n'être bien nul part qui s'accompagne du désir permanent de fuir et d'être ailleurs, par un quête constante d'autre chose, par un repli sur soi, par une fascination pour la mort et le goût du suicide... On appelle cela le mouvement

autrement dit ,Baudelaire lie l’idéal poétique au mal-être  et pense qu’il faut extraire le mal de la poésie pour en cultiver quelque chose de bien. Ainsi Baudelaire est –il partagé dans ce recueil, entre le spleen et l’idéal, le gouffre de la mélancolie et l’exaltation de la beauté, l’amertume et la sensualité. Dans l’un de ces poèmes, Ennemi,  il  évoque avec un certain sentiment  d’impuissance  l’effet oppressif  du  temps sur l’esprit du poète affamé  d’inspiration. En quoi ce poème est-il fondé

Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso. Il la réalisa à la suite du bombardement de la ville de Guernica qui eut lieu le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne. Il est exposé au musée de la Reine Sofia à Madrid. Présentation : Titre : Guernica Auteur : Picasso (1881-1973) Date de réalisation : 1937 Lieu de conservation : Madrid, Espagne Technique : Huile sur toile Description : Tout d'abord, au centre du tableau, la lampe. Cette lampe domine

profond avec la nature qui l'a protégée du désespoir, l'a rendue à elle-même. Sans ses longues échappées dans cet univers magique elle n'aurait pas supporté la séparation d'avec tout ce qu'elle aimait, et sans doute n'aurait-elle pu résister à la mélancolie lancinante qui insensiblement envahissait la demeure de la rue Roustem-Pacha