Rire Pour Quoi Faire

contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les moeurs par le rire. I. La folie d’Harpagon 1. Agitation du personnage •Phrases nominales

bonne humeur » : vous l’aurez certainement compris, ce titre est un petit clin d’œil : il va être question, ce soir, de bonne humeur et donc d’humour. Le sérieux serait-il incompatible avec l’humour ? Mais au fait, l’humour, qu’est-ce que c’est ? A quoi sert-il ? Faisons un détour par l’Histoire : au Moyen-Âge le mot « humeurs » au pluriel désigne à la fois les dispositions du tempérament et les fluides corporels, théorie empruntée à Galien qui pensait qu’ils régissaient le comportement et la santé

théâtre. Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent-ils que à faire rire ? Comique de situation , de geste, de caractère... → Louis de Funès et ses mimiques très prononcées et très amusantes. Les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. → La Comédia Dell'Arte, acteurs italiens qui se servent de maques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre. Personnage pour faire rire par son ridicule. → L'Avare de Molière, Harpagon. Les aspects comiques

La Bruyere 1:La ville est partagée en diverses sociétés, qui sont comme autant de petites républiques, qui ont leurs lois, leurs usages, leur jargon, et leurs mots pour rire. Tant que cet assemblage est dans sa force, et que l’entêtement subsiste, l’on ne trouve rien de bien dit ou de bien fait que ce qui part des siens, et l’on est incapable de goûter ce qui vient d’ailleurs : cela va jusques au mépris pour les gens qui ne sont pas initiés dans leurs mystères. L’homme du monde d’un meilleur esprit

demander si il ne sert aussi pas à faire bien d'autres choses. Enfin nous rédigerons une conclusion. Le théâtre est un excellent moyen de divertissement, depuis des siècles. De nombreux spectateurs y vont dans le but de s'occuper pour quelques heures parfois. Il permet de faire rire et d'amuser le public mais aussi de les rendre tristes ou en colère, il déclenche des émotions ce qui permet de divertir le spectateur. Par exemple, Molière fait beaucoup rire les lecteurs ou les spectateurs car

Le Rire : Sujets Épreuve BTS (Synth.+ Expr.Perso.) Samedi 2 avril 2011 Fonctions Du Rire ( Corpus Épreuve BTS)  CORPUS 1. H. BERGSON, Le Rire: essai sur la signification du comique, 1900. 2. C. BAUDELAIRE, «De l'essence du rire», Salon de 1846. 3. J. HOLT, «Quinze muscles faciaux et quelques bruits involontaires», article traduit d'une publication dans The Guardian pour Courrier international, supplément au n° 978-979-980, 1°-18 août 2009 © Profile Book. 4. Affiche

mal être très puissant. Il a une volonté de choquer la bourgeoisie de son époque en introduisant des thèmes nouveaux et antipoétiques. J’ai bien aimé cet aspect en décalage avec l’époque. C’est un poète en quelle sorte « rebelle » qui ne veut pas faire comme les autres, et n’a pas peur de s’exprimer et d’imposer un genre nouveau, moderne. Ainsi, j’ai bien aimé l’œuvre pour son originalité, sa démarcation de la poésie traditionnelle de l’époque permise par la figure originale du poète.De plus j’ai

vient d’en rire, on devrait en pleurer ! » Le Misanthrope de Molière est une pièce de théâtre composée de cinq actes et écrite en vers. Alceste le protagoniste, qui est un jeune homme qui prône la sincérité absolue, est amoureux de Célimène, qui elle aime plaire et il ne supporte pas que celle-ci rencontre bien des hommes dans son salon. Cette histoire d’amour sans avenir amène Alceste à se retirer du monde, car celui-ci lui semble trop hypocrite. Molière par son génie nous fait rire et en même

passer un message au lecteur par le biais des émotions. La mise en scène est également capitale dans la mise en scène pour que le lecteur puisse rattacher la pièce à la réalité ; c’est ce moment qui est sensé donner au spectateur une émotion, le faire rire, pleurer ou même se poser une réflexion. Mais la scène peut très bien tourner à la caricature si il y a une exagération et alors le spectateur a une image bien éloignée di réel malgré une certaine part de réalité. Alors, le théâtre est-il une fidèle

Agnès donne de l’amour un autre tableau que celui qu’a donné Arnolphe. On peut cependant s’apercevoir qu’au début Horace adopte le même registre qu’Arnolphe et les mots « aventure », « petits soins », « Mes affaires », « bonne posture », pourraient faire croire à une simple entreprise de séduction. Mais dans l’ensemble des paroles d’Horace, le mot « beauté », les adjectifs appréciatifs comme « aimable », « joli » pour qualifier Agnès sont des mots de connotation élogieuse et il ressort des répliques