Rococo

qu’il ne rencontrerait plus jamais le bonheur sur terre. Omphale: Le narrateur de l'histoire, qui se présente comme "conteur fantastique", raconte un événement qu'il a vécu quand il avait dix-sept ans. Il loge dans la vieille maison de style rococo de son oncle. Les murs de sa chambre sont habillés d'une tapisserie représentant une scène mythologique : Hercule filant aux pieds d'Omphale. Lorsqu'il la regarde pour la première fois, le narrateur est immédiatement frappé par la beauté de cette

pratique du Grand Tour de la jeunesse noble britannique, et dans le reste du monde. En Europe centrale, sous l'influence de Winckelmann, il préconise un retour à la vertu et à la simplicité de l'antique après le baroque et les excès des frivolités du rococo des années précédentes. Cette expression nouvelle d'un style ancien voulut rallier tous les arts à ce qu'on appela alors « le grand goût ». On ne jurait plus que par l'antiquité et l'on vécut à la mode de Pompéi ou d'Herculanum. Il fut choisi par

d’Europe a été peint en 1747 lorsque Boucher est au fait de sa gloire. Louis XV offrit ce tableau à sa maîtresse Mme de POMPADOUR. A cette époque les salons et les boudoirs étaient décorés selon les goûts de la favorite qu’on appel le style rococo. Le rococo est un style architectural, artistique et d’ameublement qui régnât en France au XVIIIème siècle, caractérisé par la profusion ornementale de pierre, de fleur, et de coquillage, par la fantaisie des lignes contournées et des volutes et par la

longtemps été vue comme son aboutissement. Certains historiens, en fonction de leur objet d'étude, privilégient une chronologie plus ou moins large (1670 - 1820)[3]. Pour les arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et pour la musique, celle de la musique baroque à la musique de la période classique. Jacques-Louis David, Antoine Laurent Lavoisier et son épouse, 1788, Metropolitan Museum of Art, New York.La fortune de l’expression provient

Considéré comme le peintre de la frivolité et du rococo, Jean-Honoré Fragonard a marqué son époque. Il montre très tôt de grandes dispositions artistiques. A 14 ans, il a déjà collaboré avec Jean Siméon Chardin et intègre l'atelier de Boucher. Quatre ans plus tard, il reçoit le Grand prix de Peinture et entre à l'Ecole royale des élèves protégés de Carle Van Loo. Il rejoint ensuite l'Académie de France à Rome où il se liera d'amitié avec l'abbé de Saint-Non qui deviendra son protecteur et principal

gestation2. La Révolution française en marque le déclin. Certains historiens, en fonction de leur objet d'étude, privilégient une chronologie plus ou moins large (1670-1820)3. Pour les arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et pour la musique, celle de la musique baroque à la musique de la période classique. Jacques-Louis David, Antoine Laurent Lavoisier et son épouse, 1788, Metropolitan Museum of Art, New York. L’expression provient d’emblée de

la vision est plus large. Entre le baroque et le classicisme on a une période de transition: on a des changements dans l'esthétique. Le sens devient plus léger, et moins pompeux que celui de l'époque baroque. En art visuel, on l'assimile au style rococo. En France, les peintres reflètent les fêtes galantes (Watteau, Fragonard, Boucher). Les tableaux sont plus petits (taille) et plus légers dans les sujets. En architecture, les jardins à l'anglaise prennent le pas sur les jardins à la française. Dans

dépasse les limites morales et conventionnelles. Les liaisons dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos décrit ce dernier libertinage. Les français Antoine Watteau et François Boucher sont deux peintres du XVIIIème siècle, à l’origine du style rococo (mouvement artistique français touchant essentiellement l’architecture).

néoclassicisme se développe dans une grande partie de l'Europe entre les années 1760 et 1830. Son caractère principal est l'imitation des formes gréco-romaines. Ce nouveau classicisme prend naissance après le baroque et les excès des frivolités du rococo des années précédentes. L’idée de « beau idéal » est remise à l'honneur. Les découvertes faites à Pompéi, Herculanum et Paestum font apparaître un aspect du monde romain plus familier et plus facilement transposable. Ces découvertes archéologiques

très innovateur, rompt avec la structure des meubles produits depuis des siècles. Fauteuil Louis XV. Période Louis XV pendant les années 1730 et 1760 Ébénistes connus à l’époque : Jean Batiste Tilliard, Nicolas Heurtaut, Jean Avisse, Style Rococo, Rocaille. Production artisanale Dimensions : Largeur 70 cm, Profondeur : 62 cm, Hauteur : 1,10 cm. Les matériaux utilisés étaient le bois massif et résistant tel que le noyer, le merisier, l’acajou et le hêtre. Broderie sur des tissus épais avec