Rococo

La peinture française au XVIII ème siècle: Les style Rococo ( milieu 18 ème siècle ). Le terme rocaille est un type de décoration utilisait pour grotte, fontaine, forme de coquille ou de la nature. Roseau = Rocaille. Antoine Wateau ( 1884/1912 ) dans ses peintres le gout pour le thèatre est très présent: fêtes galantes, les divertissements champetre, les concières. Il emprintait un répertoire d'expréssions des personnages. L'amour au théatre françois de Antoine Wateau en 1714: http://www

de personnes sachant lire augmente. Des cabinets de lecture s’ouvrent dans villes. Dans les campagnes, les livres de la « bibliothèque bleue » se répandent grâce aux colporteurs. La mise en page du livre change. 1750 : Encyclopédie 6) Le style rococo Le style Louis XV s’impose rapidement, en réaction aux principes de rigueur et de symétrie du style classique entrelacement de lignes sinueuses, guirlandes et arabesques. Artistes créent un univers élégant et raffiné qui privilégie courbes. La

moderne avec par exemple sa citation "Cogito Ergo Sum" (je pense donc je suis). Montaigne qui fut l'un des premiers à écrire ses essais. D’autres comme Corneille, Racine, Blaise Pascal qui étaient de grands intellectuels du XVIIème siècle. 2) Le style rococo est un mouvement artistique européen du XVIIIème siècle qui est né de la fusion du style rocaille français et du baroque tardif italien. Il touche principalement l'architecture et la peinture et se développa entre 1730 et 1760. Le mot « libertinage »

française a longtemps été vue comme son aboutissement. Certains historiens, en fonction de leur objet d'étude, privilégient une chronologie plus ou moins large (1670 - 1820). Pour les arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et pour la musique, celle de la musique baroque à la musique de la période classique. Jacques-Louis David, Antoine Laurent Lavoisier et son épouse, 1788, Metropolitan Museum of Art, New York. La fortune de l’expression provient

d’une église militante Peinture hollandaise et la réforme, couleur clair/obscur Entre classicisme et baroque, le goût français La sculpture au 17ème Religion et pouvoir Le 18ème siècle : du baroque au néo classicisme Fêtes galantes et peinture rococo Le Védutisme : noir Venise Les salons et Diderot La peinture du genre La sculpture au 17ème : le nu antique et héroïque Renouveau classique et engagement politique : David Goya : de la peinture de cour vers l’autonomie de la peinture Constable

ses jours. ¤Œuvres : ¤Diane sortant du bain : François Boucher (1703-1770), Diane sortant du bain (1742) - Huile sur toile - 57cm x 73cm Musée du Louvre, Paris. François Boucher (1703-1770) est un peintre français de style rococo ou rocaille. Le style rococo est au style caractérisé par des couleurs pastels, des sujets coquins ou lestes pour l’époque qui a pas symbole l’amour, la jouissance et la luxure. On pense donc qu’il a choisit ce thème pour le sujet mythologique (prôné par l’Académie)

éclairée grâce à un nombre de vitraux important, le bâtiment est construit lors de la période du gothique flamboyant (aussi appelé gothique tardif). [Orgue baroque] L’architecture néo-classique apparaît au XVIIIème siècle après le baroque et le rococo et s’inspire fortement de l’architecture gréco-romaine. Lorsque des fouilles ont été effectuées à Pompéi et Herculanum, l’architecture antique est remise au gout du jour. Le baroque étant jugé trop excessif, l’architecture néo-classique est plus

longtemps été vue comme son aboutissement. Certains historiens, en fonction de leur objet d'étude, privilégient une chronologie plus ou moins large (1670 - 1820)3. Pour les arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et pour la musique, celle de la musique baroque à la musique de la période classique. Jacques-Louis David, Antoine Laurent Lavoisier et son épouse, 1788, Metropolitan Museum of Art, New York. La fortune de l’expression provient

ouvre la voie vers le concours du grand Prix de Rome. [pic] [pic] Combat de Mars contre Minerve (1771), Paris, musée du Louvre. • En 1771, il obtient le second prix avec son œuvre le Combat de Mars contre Minerve, dans un style hérité du Rococo et d’une composition jugée faible par le jury de l’académie11 ; le lauréat fut Joseph-Benoît Suvée. • En 1772, il manque à nouveau le premier prix avec Diane et Apollon perçant de leurs flèches les enfants de Niobén 1, le grand prix étant décerné

Les changements et oppositions intervenus II. Une révolution qui engage les artistes, l’exemple de David A. Engagement politique B. Un art au service de la Révolution Deux styles principaux sont présents aux cours de la Révolution française : Le rococo (qui se caractérise par une asymétrie et des couleurs pastelles) est très prisé par l’aristocratie, les peintures représentent des scènes de divertissements. Il est le courant qui vient du baroque, il a influencé les différents aspects de l’art :