Rococo

xviiie siècle siècle dans les années 1760 jusqu'aux débuts du xixe siècle vers 1824, succédant au rococo, et précédant la peinture romantique. En peinture, le néoclassicisme se situe dans un mouvement de retour à l'antique lancé par les écrits de Winckelmann et de Lessing. La peinture néoclassique connaît une évolution allant vers un style de plus en plus rigoureux et détaché de l'influence du rococo. Le courant pictural propose une nouvelle manière de peindre dans le choix d'une composition inspirée

du xviiie siècle siècle dans les années 1760 jusqu'aux débuts du xixe siècle vers 1824, succédant au rococo, et précédant la peinture romantique. En peinture, le néoclassicisme se situe dans un mouvement de retour à l'antique lancé par les écrits de Winckelmann et de Lessing. La peinture néoclassique connaît une évolution allant vers un style de plus en plus rigoureux et détaché de l'influence du rococo. Le courant pictural propose une nouvelle manière de peindre dans le choix d'une composition inspirée

le centre du monde des arts et des lettres. De nombreux seigneurs ou bourgeois à Paris ou dans de grandes villes de province passent des commandes pour leur hôtel particulier. La mode de petits appartements plus confortables se répand de style Rococo, décorés par des ornemanistes. La prépondérance artistique et intellectuelle de la France sur toute l’Europe est incontestable, le français est adopté comme langue internationale. Des salons et des expositions sont organisés chaque année dans le

véhiculées par la Réforme et la Contre-Réforme. Les canons de la peinture byzantine sont réinterprétés dans un style graphique et décoratif pour créer une peinture au caractère naïf et frais. Au début du XIXe siècle, une peinture de facture baroque et rococo fait son apparition dans les églises en bois de Maramures sans doute par l’intermédiaire des pays voisins. • Eglise de la Présentation de la Vierge au Temple (Bârsana) L’ancienne église du monastère de Bârsana, construite en 1720 est devenue église

de l’artiste Vien,il a un apprentissage entre le courant classique dépassé et le courant grandissant du rococo. En 1971, il obtient le prix de Rome, après sa 4eme tentative, avec le tableau « Érasistrate découvrant la cause de la maladie d'Antiochus » et part en Italie pour achever son instruction. Il se prend de passion pour l’art gréco-romain et abandonne définitivement les zestes de rococo de son enseignement pour se consacrer à la rigueur antique. Il retourne en France en 1780 et 4 ans plus tard

-développement des sièges carrés * -favorise la sculpture sur bois (souvent dorée à la feuille d’or) * -dans le XVIII°, sous Louis XV, développement des courbes et contre courbes et l’utilisation intensive du bronze doré * -rocaille ou rococo désigne la profusion de formes et de motifs, inspirés de la faune et de la flore, motifs de coquillages, de personnages mythologiques et de chinoiseries. * -meubles principaux-> armoires, bibliothèques, tables de jeux, secrétaires à abattoirs

séparés. III-Contexte artistique : Le mouvement principal de ce siècle est le Rococo : Le style Rococo naît en France au début du XVIII siècle et il s’est développé pendant les règnes de Louis XV et Louis XVI. Il a été considéré comme l'aboutissement de ce qui est Baroque, toutefois, c'est un style indépendant qui apparaît comme réaction au classique baroque celui imposé par Louis XIV. Ce qui est rococo contrairement à ce qui est baroque, se caractérise par l'opulence, l'élégance et par

devient alors le point de prise de conscience. Le style majoritaire de cette époque là est le Rococo (un terme d’atelier de l’époque qui désigne une perle d’huitre irrégulière). Il y a une dimension critique dans le terme même de rococo. Il est basé sur une surcharge excessive, une luxure incroyable. En peinture cela correspond à FRAGONARD. Cet art était un art de l’élite. Le premier malaise de l’objet rococo est tout d’abord le prix, car cet objet est complexe, soigné. Par conséquent, seule l’élite

Table des matières Histoire de l’art. 1 L’art classique. 3 Nicolas Poussin «L’enlèvement des Sabines». 3 Eglise de la Madeleine à Paris. 3 Le Rococo. 4 François de Cuvilliés l'Ancien : Galerie des Ancêtres de la Résidence de Munich. 4 Boucher : « Le déjeuner ». 4 Le « caravagisme ». 5 Georges de la Tour. « La Diseuse de bonne aventure ». 5 Georges de la Tour : « Le Souffleur à la lampe ». 5 Le néo-classicisme. 6 A Versailles : « le Château du Petit Trianon » 6 David : « La mort de Socrate

très haut. Comme Louis XV, les femmes riches utilisaient les tissus de luxe pour leurs robes. Le satin, le taffetas, le velours, et les soies étaient populaires, et les robes étaient souvent couvertes de broderie fleurie, dans le style féminin du Rococo. Les bourgeoises utilisaient le coton et la laine et elles mettaient des jupons rigides au lieu de paniers. Le détail et les bijoux manquaient dans les robes de paysans, mais la forme fondamentale restait la même. Sans exception, tout le monde essaie