Rococo

antique, des peintres de la Renaissance italienne et de l’école de peinture de Bologne, il chercha le retour à la « grande manière ». Le cycle sur la vie de sainte Marthe à Tarascon est un exemple éminent de cette conception qui supplanta la peinture rococo dominée par François Boucher. Au salon de 1753, son tableau de l’« Ermite endormi » (musée du Louvre) fait grande sensation à cause de l’exactitude de l’étude d’après nature. Vien n’atteint pourtant le sommet de sa carrière que quelques années plus

et plus on avance dans le siècle, plus les motifs sont végétaux. 5. Rococo 1: Les tons choisi pour décorer l’oeuvre sont dans les tons de pastel. Le bleu et le blanc étaient les couleurs les plus utilisés. On sent un mouvement de vague dans la forme de l’oeuvre. Représentation de la nature tout en beauté. Objet decorative pour e plaisir de l’oeil. Rococo 2: On peut apercevoir le motif le plus répandu au temps rococo ; l’imitation de coquillage au centre de l’oeuvre. Les décors sont champêtres

Introduction I/ L’intérieur de la maison : l’affirmation de la vie privée A) Un portrait de famille ? B) Les conditions matérielles C) Les transformations du cadre de vie II/ Un intérieur rococo ? A) Qu’est ce que le mouvement rococo ? B) Le rococo : un renouveau dans l’intérieur des maisons C) Un nouveau genre pour de nouvelles œuvres Conclusion Classement des mouvements artistiques avec exemples Introduction François Boucher, peintre

Luis Borges, écrivain argentin. Dans Omphale, histoire rococo, nouvelle qui raconte l’apparition d’Omphale, personnage mythologique représenté sur la tapisserie de la chambre d’un jeune lycéen, Théophile Gautier, écrivain de la Parnasse du XIXe siècle, témoigne bien de cela. Nous nous demanderons ainsi en quoi Omphale, être fabuleux auquel Gautier insuffle la vie, est-elle fantastique. Nous allons voir tout d’abord qu’Omphale, histoire rococo appartient au genre de la nouvelle, puis qu’elle détient

1. Le Rococo (1720-1760) Rocaille ou rococo  pavillons ornés de pierre et de coquillage à la mode à l’époque. Début Europe 1730 2. Néoclassicisme en peinture et en sculpture Néo = nouveau Classicisme = renvoie à l’antiquité, grec ou romain Surtout développé en Europe, +- 1750 à 1830 Apport de simplicité (par rapport au rococo) Art officiel des républiques naissantes 3. Les styles « néos » et l’éclectisme Les guerres vont diviser les territoires La révolution industrielle amène un bouleversement

style rococo, caractérisé par sa décoration ornée, ses thèmes ludiques et son amour de la nature. Après le déclin du mouvement baroque, cette nouvelle tendance artistique, nommée rococo, est née en France dans les dernières années du règne de Louis XIV et s’est affirmé au cours du règne de Louis XV et se diffusa également dans le reste de l’Europe.II – Description de l’œuvre Le thème de la peinture est centré sur les activités de loisir de la noblesse française, caractéristique de l'art rococo. La

Les lumières du XVIe au XVIIIe siècle Contexte historique La première partie du siècle est joyeuse, le style rococo ou Louis XV est très chargé et très gai. Il remplace le style Louis XIV jugé trop pompeux et trop riche. A la grâce des peintres Watteau et Lancret, succède Boucher obsédé d'amours (Putti) et de déesses dénudées. Chardin défend la simplicité alors que Quentin la Tour dessine des personnages perpétuellement souriant. La seconde partie du siècle se veut plus sérieuse, plus "éducative"

les pleurs. Après trop de confiance on se pose des questions sur la mort, sur la nécessité du savoir, on devient mélancolique. Après l'âge rococo, on préfère la simplicité et la nature (goût des jardins anglais et de la campagne, qui se manifeste même à Versailles avec le Petit Trianon et le "hameau" de Marie-Antoinette). Ainsi progressivement le rococo fait place au style néoclassique et bientôt après aux premiers signes du romantisme. Le XVIIIe marque la joie et le bonheur de vivre. Dans

Le Musée des Arts Décoratifs met à l’honneur les Frères Campana en proposant une « mini » exposition de leurs œuvres nommée « Les Frères Campana – Barroco Rococó » qui peut-être admirée au 107 Rue de Rivoli à Paris (75001) au sixième étage, l’ascenseur allant jusqu’au 5ème, il faut traverser une partie de cet étage et emprunter l’escalier pour atteindre l’étage de l’expo. [pic] Le travail de Fernando et Humberto Campana est profondément enraciné

a- En France, le style Rococo apparait sous la Régence et culmine sous le règne de Louis XV, vers 1745, où il supplante le classicisme, qui a marqué le règne de Louis XIV. En ce qui concerne la France on parle d'ailleurs plus volontiers de style rocaille, qui est une des sources du rococo mais qui par exception au reste de l'Europe, s'exprime presque exclusivement dans les arts décoratifs au détriment de l'architecture. Il n'y a pas à proprement parler d'architecture rococo en France. L'enveloppe