Rococo

inspirées par la royauté et sa cour, mais avec le déclin sous Louis XV, nombre d’artiste commence a peintre des personnes appartenant a la bourgeoisie. Les principaux style de peinture utilisé étaient: -Le rococo, notamment représenté par Antoine Watteau mais encore François Boucher. Le rococo est un mouvement artistique européen du XVIIIe siècle touchant principalement l’architecture, mais également les arts décoratifs, ainsi que la peinture. Il se développa de 1730 à 1770, principalement en Europe

instrumentale, les pièces pour clavecin. Son œuvre peut par certains aspects s'apparenter au style Rococo** .François Couperin (1668-1733) C'était un compositeur important de suites et organiste à la cour de Louis XIV et Louis XV à Versailles. En ce qui concerne ses compositions profanes, il est à cheval sur le baroque et sur la période désignée dans les Arts Plastiques sous le vocable « Rococo ». Sa musique pour clavecin est le sommet de l'École française de clavecin. François Couperin y fait

personnages types. La littérature libertine se développe avec des grands noms comme Marquis de Sade («Justice») ou Laclos («Les liaisons dangereuses»). Cette idée de plaisir, de sensualité s’imprègne dans l’art du XVIIIe, comme en témoigne le style rococo. En effet, à l’apparition de ce style, le mobilier connu des couleurs joyeuses, des formes arrondies (voir image plus bas). L’ensemble suggère une ambiance sensuelle, et un climat où le plaisir est important.

déclaration de la première guerre mondiale selon les historiens. 1- L’architecture avant 1850A/ Le néoclassicisme. Au XVIIIe siècle, les encyclopédistes vont avoir des critiques radicales contre le style rococo (baroque), le style Louis XV et vont le rejeter, ils dénoncent un style trop sensuel, trop exubérant, frivole et prônent un retour à l’idéal grec, à l’ordonnancement et la simplicité. Dans ce contexte, le

-Calderon -Baroque et Rococo, (1964) -Cyrano de bergerac -L'Art baroque, (1967) -Corneille -Destins du baroque, (1968) -Esthétique du rococo, (1979) -Renaissance

simplicité, au naturel, à la sobriété et au pathétique. Une nouvelle esthétique apparaît. On peut tout de suite se poser la question : mais pourquoi ce ''second'' retour, en France, d’un certain classicisme du XVIIe siècle avec l'interposition du rococo? Le néo (« nouveau » en grec) - classicisme définit la recherche d'une excellence dans le travail de l'art, que l'on qualifie en termes de recherche d'esthétique de « canon ». Ces canons représentent « Les Classiques ». L’artiste néo-classique est

C'est en quelques sorte un retour au sources après la période baroque. Le rococo : La fin du règne de Louis XIV favorise le besoin de renouveau, la sévérité classique est peu à peu abandonnée pour un art moins officiel. La possession d'œuvres d'art n'est plus réservée qu'au roi ou a la cour, la clientèle des peintres d'élargie aux aristocrates et aux bourgeois. On observe alors un retour a l'art baroque c'est le rococo. Les peintures sont caractérisées par de nombreuses couleurs pastel et des

différents moyens (+ de volumes imprimés car les bourgeois s'efforcent d’accroître leurs connaissances). MAIS la grande majorité des gens est analphabète. Coup d’œil sur la peinture Rococo | Perpétue la tradition baroque et en accentue les caractéristiques Première moitié du 18ème siècle Rococo qualifiait les constructions architecturales où abondent les rocailles Tendance baroque à l'excès d'ornementation dans les domaines de l'architecture et de la décoration (sensible à Venise

passions du mouvement précédant, le Baroque. Finalement, cette toile annonce l’arrivée du Rococo par la présence des éléments de richesse et la lumière diffuse. FICHE DESCRIPTIVE 3 – Voir annexe III Titre de l’œuvre: La Madelaine pénitente Date: 1720-1725 Nom de l’artiste: Giovanni Antonio Pellegrini n. 1675 m. 1741 Matériaux: Huile sur toile Dimensions: 118,5 x 94,3 cm Mouvement et/ou période: Rococo Genre: Vanité Description de ce qui est représenté: Une madeleine est assise sur

Naissance De Vénus Ce tableau a été peint par Jean-Honoré Nicolas Fragonard de 1753 à 1755, il fut peintre d'histoire, de genres et de paysages, et l'un des principaux peintres du rococo. Il fut le dernier peintre de ce courant, bientôt remplacé par les tableaux à l'aspect plus crus et durs du néo-classicisme. Le rococo est caractérisé par ses scènes frivoles, aux couleurs pastels et aux formes incurvées, on y retrouve souvent des symboles d'amour et des anges chérubins. Le tableau représente