Rococo

particularité de s’intéresser à toutes les formes d’art : l’architecture, la peinture, la sculpture, la décoration, le mobilier, le verre, la céramique, le bijou, la publicité mais aussi la mode et même l’objet industriel et qui partageait avec le rococo du 18ème siècle une fascination pour la nature, l’aspect rocaille. Il puise son inspiration dans le symbolisme, la nature et l’art japonais. Il fut le fruit d’artistes désireux de rompre avec l’académisme du 19ème siècle à l’aide de techniques et

que me rebuter. » Wassily Kandinsky - Cercles dans cercle 14 Conclusion On remarque donc que l’ornement à été très présent dans l’histoire de l’art, depuis les débuts de la civilisation. Ses points culminants seraient la renaissance, le rococo et le baroque, a une époque ou un décor chargé était signe de richesse, puis l’Art Nouveau, ou on recherchait la liberté et la beauté à travers des formes naturelles en réaction aux règles classiques trop austères. L’architecture moderne apparut elle

un publique non-instruit. C’est pourquoi l’art baroque s’est concentré sur les saints, la Vierge Marie et d’autres épisodes bien connus de la Bible. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion Le classique (1650-1750) Le rococo (1710-1770) Le néoclassicisme (1770-1830) La nouveauté, l'improvisation, l'expression des idées par le biais des couleurs, l'expression de soi ou l'inspiration libre ne sont pas des vertus du néoclassicisme. « Faites du neuf » disait le poète

France. L’architecture néoclassique : L’architecture néoclassique est une période architecturale procédant du néoclassicisme de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Succédant au classicisme, à l’architecture baroque et rococo, l'architecture néoclassique utilise les éléments gréco-romains (colonnes, fronton, proportions harmonieuses, portique) et se met au service du politique. La découverte et les fouilles de sites de Pompéi et Herculanum remirent au goût du jour les

la présente dans son atelier romain en 1785, puis au Salon, à Paris, la même année. Chaque fois, c'est un triomphe. Le manifeste du néoclassicisme Le Serment des Horaces est le premier chef-d'oeuvre d'un style nouveau, en rupture avec le style rococo. La composition est large et simple. Ses personnages grandeur nature sont peu nombreux et disposés en frise au premier plan, comme sur les sarcophages de la Rome antique ou les vases grecs. Les figures sont également isolées par de grands vides sur

France au début du 18e siècle. En effet, Louis XIV désire instaurer un art plus sage. On va alors dompter, aplanir le Baroque. On appellera bientôt ce nouvel art le classicisme. Au contraire en Europe, le Baroque va se prolonger et prendre la forme du rococo jusqu’au dernier tiers du 18e. C'est un style aristocratique qui révèle un goût pour le clair, l'élégant, le raffiné et le galant.

(1684-1721), Boucher (1703–1770) et Fragonard. Mais le libertinage s'exprime aussi dans la littérature avec Diderot et une pléiade d'auteurs. Le libertinage s'inscrit dans le baroque ou plus exactement dans le rococo dont les Forges de Vulcain de Boucher sont l'exemple. Le style rococo (ou style « rocaille ») est un mouvement artistique français du XVIIIe siècle touchant principalement l’architecture, mais également dans une grande partie, l’ornementation, l’ameublement, ainsi que la peinture et

la machine. L'innovation majeure dans le domaine de la décoration intérieure se situe dans la recherche d’unité. Toutefois, le style n’échappe pas à certains parallèles avec la tradition, en particulier gothique, rococo et baroque ; le gothique servit ainsi de modèle théorique, le rococo d’exemple dans l’application de l’asymétrie et le baroque de source d’inspiration en matière de conception plastique des formes. De son côté, l’art coloré du Japon, par son traitement hautement linéaire des volumes

représentation religieuse. L'artiste possède une vision et un rôle différent : tout en étant au service de l'esthétisme, de la nature et de l'Antiquité, il doit éclairer lui aussi son public par ses lumières. Tradition et goût moderne Le Style Rococo apparaît au 18ème siècle. Les historiens y voient une atténuation puis un rejet du « bon goût versaillais ». De nouvelles formes, courbes et motifs apparaissent. L'ornement rocaille gagne alors toute les cours d'Europe. Il est le symbole du bon goût

c'est-à-dire la raison, la justice, la liberté et la tolérance. L’héros de cette œuvre, le persan Usbeck est partagé entre le scepticisme et l’idéalisme. Les lettres persanes est à la fois un modèle de rationalisme critique et un chef-d’œuvre de scintillent rococo. Considérations sur les causes de la grandeur des Romains et de leur décadence(1734). Les Considérations ne sont pas une œuvre scolaire ou académique ; elles fourmillent d’allusions à l’actualité. L’analogie entre la république romaine et la