Rococo

esthétique - et les effets adoucissants du temps que Horace Walpole admirait, et appelait de manière ironique « la vraie rouille des guerres des Barons ». Les détails gothick de la villa de Twickenham de Walpole Strawberry Hill, plaisaient au goût rococo du moment, et d'ici les années 1770, des architectes entièrement néoclassiques tels que Robert Adam et James Wyatt étaient prêts à fournir des détails gothiques dans les salons, bibliothèques et chapelles, pour une vision romantique d'une abbaye gothique

(Celles qui des), qui crée un effet d’insistance. Le paysage est vraiment gaie et éclatant : il y a des fleurs rouges comme rubis, des vertes comme les queues des paons, des fleurs d’or et bleues. Ce sont des couleurs primaires. Cette image évoque le rococo avec son style décoratif et des ornements floraux. Dans le vers 6 l’insistance est exprimée de nouveau par le parallélisme (les petites fleurs). Les fleurs sont personnifiées : dans le vers 3 elles voient, dans le vers 7 elles l’accueillent, dans

pour lui afin de rester «politiquement correct», à indiquer tout ce qui n’est pas merveilleux dans ce voyage, ce qu’il n’apprécie pas : «D’autres maisons qu’il m’a été donné de voir n’appartiennent pas à des avocats [...] Mais c’était d’un laid, d’un rococo ! Pour un mariage, ils dépensent jusqu’à cinquante mille roupies. Et c’est hideux !» Plus le texte avance, plus il se «barbarise», dans le sens où il se sent de plus en plus étranger face à ce peuple, et moins en accord avec sa façon de vivre, plus

CARAVAGISME : sens révolutionnaire du sacré. Scènes de genre (vie quotidienne), clairobscur, intensité dramatique de la scène. BAROQUE : revalorisation des images religieuses et de la virtuosité. Trompel’œil. Peinture liée à l’architecture ROMANTISME : LE ROCOCO : représentations de fêtes galantes, avec un mélange de genres. Fin XVIIIe s. NÉOCLASSICISME : retour à l’Antiquité comme référence. Recherche du beau absolu. expression exaltée des sentiments. RÉALISME : réalité sociale et du quotidien de l’époque

Cependant, plus thématique que chronologique, la notion de siècle des Lumières est définie par un ensemble d’objets, de courants de pensée et d’acteurs historiques. Dans le domaine des arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et musicalement, il couvre les périodes baroque et classique La fortune de l’expression provient d’emblée de son utilisation massive par les contemporains. Au-delà, le développement et l’affirmation de l’histoire culturelle et

Régence et Louis XV 2 – La société : La quête du bonheur 3 – Les sciences : L’essor de la physique et des mathématiques 4 – Les lettres : La naissance de l’écrivain philosophe 5 – L’édition : le développent de la lecture 6 – Les arts : Le style rococo Le mouvement des Lumières se propage en Europe tout au long du XVIIIème siècle. Il propose une conception de l’homme capable de dissiper les ténèbres de l’ignorance pour penser par lui-même. Conduits par la raison et l’esprit critique, les écrivains

chez Hundertwasser de s’intégrer à la nature, les toilettes sont des toilettes sèches. Hundertwasser n’appartenait pas à proprement parler à une école ou à un courant artistique. Sa démarche était vraiment originale, d’un style qu’on a qualifié de rococo : un arbre au milieu d’un salon, les tours de fenêtre peints par les locataires sans exigences d’unité sont vraiment le signe d’un choix original et en rupture avec les règles classiques. Malgré tout, on peut rapprocher le style et l’œuvre d’Hundertwasser

ans, son élève Van Dyck (1599-1641) qui devint peintre de la cour anglaise en 1632, l'Espagnol Diego Velasquez (1599-1660) et les Français Poussin, Le Lorrain et Philippe de Champaigne. Le mouvement baroque finira au XVIIIème, dégénérant vers le Rococo, le Kitsch Bavarois de Louis II, la préciosité. La découverte de Pompeï incite à comprendre l'homme dans son accord avec la nature. Le siècle des Lumières, adepte de la raison, critiquera vivement les guerres de religions et ses excès Le goût commun

Rome dans son atelier, il fut ramené à Paris au Salon de 1785 où il eut un énorme succès. Analyse iconographique Description de l’œuvre : Le Serment des Horaces est le premier chef-d'oeuvre d'un style nouveau, en rupture avec le style rococo. La composition est large et simple. Ses personnages grandeur nature sont peu nombreux et disposés en frise au premier plan, comme sur les sarcophages de la Rome antique ou les vases grecs. Cette disposition en frise accentue cet "effet de scène "

pratique du Grand Tour de la jeunesse noble britannique, et dans le reste du monde. En Europe centrale, sous l'influence de Winckelmann, il préconise un retour à la vertu et à la simplicité de l'antique après le baroque et les excès des frivolités du rococo des années précédentes. Cette expression nouvelle d'un style ancien voulut rallier tous les arts à ce qu'on appela alors « le grand goût ». On ne jurait plus que par l'antiquité et l'on vécut à la mode de Pompéi ou d'Herculanum. Il fut choisi par