Role Confident Tragédie

Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699, est un dramaturge français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies classique. Il composa Andromaque en 1666. 2. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve au côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Auteur à succès mais ébranlé par

Comment expliquez vous que les personnages de la tragédie classique Britannicus suscitent encore « pitié » et « terreur » chez les spectateurs aujourd'hui ? Les héros de Britannicus n'ont pas de sentiments. Ils trichent, mentent, espionnent et manipulent sans le moindre remords. Prenons pour exemple Narcisse, le conseiller de Britannicus : ce dernier le prend pour son ami, son compagnon, alors que, sans vergogne, il pousse Néron à le séparer de Junie (v. 521 : « Seigneur, bannissez-le

Séance 2 Explication de texte : Œuvre intégrale : J uste la fin du monde , Lagarce, 1990 « Prologue » . Introduction :Prologue : pièce antique (tragédie) // scène d’expositionLouis se présente comme le coryphée du chœur antique et s’adresse à nous dans une seule et longue phrase : verset (petite division écrite texte religieux que l’on chante souvent) = parole. Monologue.2 mouvements : La parole

pièce de théâtre essentiellement politique puisque l'on y évoque des luttes pour le pouvoir à la cour de Néron. L'extrait que nous allons analyser est la scène 1 de l'acte I. Celui-ci est un dialogue entre Agrippine, la mère de Néron, et Albine, sa confidente. En quoi cet extrait constitue-t-il une scène d'exposition ?Mouvements :(l.1 à 31) une présentation de la pièce, complète et rapide(l.32 à 81) une perception de ce qu'il va suivre Une présentation de la pièce, complète et rapide (l.1 à 49)Le

verrons ensuite comment il reconnaît sa souffrance et est confronté à sa mort. Nous allons donc commencer par étudier le dialogue de Caligula avec lui-même où il remet en cause sa philosophie de la vie et où il se dédouble, donnant un rôle de confident au miroir. En se parlant à lui-même, Caligula révèle des sentiments qu’il n’avait jamais voulu montrer. Il admet qu’il a peur et remet en question sa philosophie de la vie car il reconnaît cette lâcheté de tuer des patriciens qu’il a toujours

remplit les fonctions de l’exposition tout en annonçant la tragédie à venir par le personnage d’Oreste ? * Je veux montrer que c’est une scène d’exposition classique qui remplit ses fonctions * Je veux montrer que l’annonce de la tragédie est incarnée par Oreste I) Une Scène d’exposition qui remplit ses fonctions a) Le dialogue Oreste et Pylade La double énonciation sert à informer le lecteur, de plus Pylade est le confident dans cette scène. Scène de retrouvailles entre Oreste et

et valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIème siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. A travers les siècles, le rôle du valet a évolué, et particulièrement entre le XVIIème et le XVIIIème siècle dans des comédies allant de Molière à Beaumarchais

personnages principaux sont Hyppolite (prince d’Athènes) et Théramène (son gouverneur). On assiste à une conversation privée dans laquelle Hyppolite se confie à son gouverneur, et lui expose à la fois ses souffrances et ses projets. Les grands thèmes de la tragédie sont ici abordés : famille, amour et politique. Dans une première partie, nous détaillerons l’originalité de cette scène d’exposition, puis, dans une deuxième partie, nous étudierons les personnages et leurs rôles à travers leurs caractères psychologiques

et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS : LECTURE / HISTOIRE LITTÉRAIRE - Connaître les caractéristiques de la tragédie classique - S’interroger sur l’évolution des formes théâtrales et sur les lieux théâtraux. - Analyser la structure et les personnages de la pièce. - Comprendre la notion de démesure / comprendre

personnages qui composent l’œuvre, étant plutôt spectateur que acteur mais apparaissant comme ayant une place assez privilégiée face aux événements qui se déroule. On peut alors se demander en quoi est-elle cette sorte de témoin privilégié de la tragédie qui va se dérouler sous nos yeux comme sous les siens durant toute l’œuvre, aussi impuissante que nous à remédier au destin tragique qui attend chacun des personnages, étant ainsi un reflet de nous autres spectateurs. On peut effet observer