Role Confident Tragédie

Phèdre est une tragédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 6, 6, 6 et 7 scènes) et en vers (1 654 alexandrins) de Jean Racine représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. Phèdre (σελασφόρος (selasphoros) signifie "Lumière" en Grec) est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi

classique qui a existé pendant le XVIIe siècle, écrit par Racine, Britannicus est une tragédie inspirée de l’histoire romaine et fais réels. L’empereur Néron cherche à se débarrasser de son rival qui s’avère être le personnage éponyme de la pièce, Britannicus. L’extrait présenté est la scène d’exposition de la tragédie, c’est un dialogue entre Agrippine qui se trouve être la mère de Néron et Albine la confidente de cette dernière. Agrippine est très inquiète des décisions de son fils en ce qui concerne

roi. C’est à cette époque que le théâtre et plus précisément le mouvement du classicisme, qui s’est d’enveloppé. Né en 1639, Jean Racine est la figure emblématique du théâtre classique. Maître de la tragédie, il s'est principalement inspiré de sujets inspirés de la mythologie grecque et des tragédies historiques. Après Andromaque, Britannicus, Iphigénie et Bérénice, c'est ainsi à Phèdre qu'il choisit de consacrer la pièce qui est aujourd’hui considérée comme son plus grand chef-d’œuvre. Phèdre

nourrice, mon oncle Créon saura. Laisse-moi maintenant. 1. Inversion du rôle de la confidente : – Dans cette première scène Anouilh joue avec la tradition théâtrale en inversant les règles : la femme âgée ne représente plus la sagesse (tu me traites comme une vieille bête) ; de même elle n’est plus le personnage auquel se confie l’héroïne tragique (cf. par exemple Phèdre avec Œnone). A l’inverse des tirades de la tragédie classique, la nourrice monopolise au contraire toute la parole dans une sorte

problème passionnel et doit choisir entre la raison et la passion: avouer son amour au fils de Thésée, Hippolyte, ou continuer avec sa vie et son rôle de reine. Dans l'extrait étudié, Phèdre est interrogée par sa confidente, Oenone, qui veut savoir quel est le problème qui l'accable. De quelle manière est organisé l'aveu dans cette scène et quel est le rôle d'Oenone par rapport à celui-ci? Pour cela, nous verrons dans un premier temps la complicité existante entre Phèdre et Oenone, puis, l'homme

descend le plus souvent des cintres) et les costumes ! - Batte d'Arlequin : sabre de bois qui fait partie des accessoires du personnage. - Cothurne : chaussure haute utilisée dans l'antiquité pour jouer la tragédie. « Chausser le cothurne » signifie donc, métaphoriquement : « jouer la tragédie ». - Deus ex machina : désignait au théâtre le dieu que l’on faisait descendre sur la scène au moyen d’une sorte de treuil, souvent au moment du dénouement, pour mettre fin à l'intrigue. Aujourd’hui, dans

contexte de création de la pièce (pièce écrite pour la troupe de l'Hôtel de Bourgogne avec rôle titre pour la comédienne Mlle Du Parc, succès éclatant pour le jeune Racine, désormais sur le même plan que Corneille) rappeler les attentes du spectateur : le spectateur attend d'une scène d'exposition des repères destinés à situer actions et personnages et à inscrire une pièce dans un genre (ici, la tragédie). Pour le spectateur du XVII° siècle, le titre fonctionne comme une promesse : une action tragique

d’exposition dans la tragédie : les personnages ont été séparés suffisamment longtemps pour que les informations détaillées que chacun donne a l’autre aient l’air naturelles, ou d’au moins justifiées. -Oreste était dans un état de profonde mélancolie (v17) qui pouvait faire craindre qu’il ne cherche la mort. -c’est Hermione qu’Oreste surnomme « l’inhumaine » -Pylade nous apprend qu’Oreste était fou amoureux d’Hermione et que celle ci était insensible à cet amour. -Pylade est le confident et l’ami dévoué

de nombreuses pièces. Sa première pièce, La Thébaïde, n’eut pas beaucoup de succès. Sa vraie entrée dans le monde du théâtre se produit avec la tragédie Alexandre en 1665. A partir de cette pièce, Racine rivalise avec Corneille et Molière. En écrivant sa seule comédie, Les Plaideurs, Racine commence à s’étendre sur d’autres domaines que la tragédie. Molière, qui a le monopole de la comédie, s’en offusque. Lorsque Racine réécrit le mythe de Bérénice qui avait déjà été traité par Corneille, il se

Andromaque est une tragédie de style classique. Andromaque Édition princeps. Auteur Jean Racine Genre Tragédie Nb. d'actes 5 actes en vers Lieu de parution Paris Éditeur Claude Barbin Date de parution 1668 Date de la 1re représentation en français 17 novembre 1667 Lieu de la 1re représentation en français Paris Compagnie théâtrale Hôtel de Bourgogne modifier  Pour les articles homonymes, voir Andromaque (homonymie). Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine