Role Confident Tragédie

alors le rire se sera-t-il allié à la sagesse, peut-être ne restera-t-il plus que le « Gai Savoir ». En attendant il en est tout autrement, la comédie de l'existence n'est pas encore « devenue consciente » à elle-même, c'est encore le temps de la tragédie, le temps des morales et des religions. Que signifie cette apparition toujours nouvelle de ces fondateurs de morales et de religions, de ces instigateurs à la lutte pour les évaluations morales, de ces maîtres du remords et des guerres de religion

le basculement d’une figure que le Grand Siècle a voulu humaine vers le crime le plus irrecevable (le régicide) et le plus inhumain (l’infanticide). À la suite de la première tragédie de Corneille, qui marque l’avènement de la lecture classique de la légende, fleurirent tragédies (notamment celle de Longepierre) et tragédies en musique, au premier rang desquelles la Médée que Thomas Corneille écrivit sur le tard et qui fut mise en musique par Marc Antoine Charpentier (créée à l’Académie Royale de

relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou la tragi-comédie) et la farce, au détriment de la tragédie et la comédie telles que la proposaient les humanistes et qui, nous le verrons, ont largement influencé la comédie classique. Ce qui enchante les spectateurs correspond à tout ce que réprouvera l’esthétique classique : des décors avec de multiples

acine, Phèdre (1677), Acte III scène 3 Introduction : Jean Racine, est né le 22 décembre 1639 en Picardie. Célèbre poète et dramaturge français, auteur de nombreuses tragédies durant la période classique au XVIIème siècle, il écrit Phèdre en 1677, sa dernière tragédie profane, qui est une des plus grandes réussites du classicisme bien qu’elle est souffert de sa concurrence

pareil, il se révèle piètre souverain et ne peut discerner à temps les mesquines manœuvres d’une servante. Il finit la tragédie en contemplant le malheur autour de lui, en père accablé, en mari abusé, en roi écrasé par le destin.Cette image négative du héros est enfin renforcée par le rôle qu’il joue dans la pièce. Son existence s’oppose à presque tous les personnages de la tragédie : à sa femme qui ne peut aimer Hippolyte, son fils d’un premier lit ; à ce fils, qui ne peut aimer Aricie, frappée par

comédie en général une fonction particulière, si ce n'est une proximité et une intimité avec les maîtres plus vraisemblables que vraies, et indispensables à l'action. Rares sont les pièces, tout au long du XVlIe siècle, qui peuvent se passer de ces confidents désinvoltes et entreprenants. Loin de toute tendance "naturaliste", ces emplois* demeurent donc des emplois de convention dans des intrigues de convention. Ils se répartissent à des degrés divers en deux grandes catégories : d'une part le serviteur

de revêtir d’innombrables masques à la fois avec les autres, mais aussi entre eux et enfin avec eux-mêmes. A - Les protagonistes jouent un rôle vis-à-vis de la société. Exemples : 1.Valmont joue des rôles multiples vis-à-vis de Madame de Tourvel. Il joue à la fois le faux converti et le faux amoureux (au début). Il joue aussi le rôle de faux non-amoureux vis-à-vis de Madame de Merteuil. 2.C’est surtout Merteuil qui joue des rôles qu’elle accumule sans cesse. Tout d’abord

Pierre Corneille. Les comédies de Corneille, une étape dans l’évolution du genre. Les tragédies de Corneille : valeurs morales et politiques. Les aspects dramaturgiques. La langue de Corneille. P.C. est le premier grand représentant du Classicisme. Son œuvre marque le début de l’esthétique classique. 1. Vie C est né a Rouen*, en 1606, dans une famille de magistrats où il accomplit ses études secondaires chez les jésuites** et se destine a une carrière d’avocat. Peu doué d’éloquence il renonce

Création maquette intérieure : Sarbacane Design. Composition : In Folio. Dépôt légal : janvier 2010 Numéro d’édition : L.01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre

XVIII, le rapport social est parfaitement défini. Remis en cause, il se caractérise par des échanges houleux et la revendication de l’égalité. Mais au-delà de l’audace du serviteur, transparaît une relation de complicité puisque le valet se veut le confident de son maître. Les scènes intermédiaires divertissantes sont souvent des disputes entre deux classes sociales différenciées. Les maîtres accusent leurs valets de leurs « façons de parler sottes et triviales » et ces reproches se mêlent d’injures