Role Confident Tragédie

I/ Situation du texte : Le roi a cru la calomnie d’Oenone, confidente de Phèdre, contre son fils, Hippolyte, et, sous l’effet de la colère, sans écouter les protestations d’innocence de son fils, a appelé contre lui la malédiction de Neptune. Phèdre, qui, envahit par sa jalousie renonce ainsi à disculper Hyppolite. Dans cette scène nous arrivons au dénouement. II/ Lecture III/ Idée générale : le texte traite de l’aveu futile de Phèdre à Thésée au sujet de son au sujet de son amour

que que ses projets et ses sentiments. Dans la pièce, Sganarelle suit plus qu'il n'organise. Sganarelle remplit un rôle plus proche du confident de la tragédie : celui capable d'écouter, de conseiller, voire de sermonner. Les personnages ont besoin l'un de l'autre, en particulier Dom Juan réclame la présence de Sganarelle, il en a besoin pour échapper au monologue, comme confident. Les différences sociales semblent parfois s'estomper et des rapports d'égal à égal s'établir : Sganarelle peut parfois

Tragique et tragédies revisitées Introduction Jean Genet écrit Les Bonnes en 1947, au lendemain donc de la deuxième guerre mondiale. Même s’il n’en est pas question dans l’œuvre, le contexte social et politique en porte tout de même de vifs stigmates. En effet, les atrocités de cette guerre ont rendu l’homme plus sensible à sa condition et bon nombre d’écrivains, de Jean-Paul Sartre à André Malraux en passant par Albert Camus, se sont penchés sur la question de la place de l’homme dans l’univers

POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? Grand classique de la littérature française, Phèdre de Jean Racine est une œuvre incontournable des programmes scolaires. Elle offre en classe de Seconde la possibilité de travailler un genre théâtral, la tragédie, dans une de ses réalisations françaises les plus régulières. À travers Phèdre, on pourra aussi aborder le classicisme, mouvement culturel au programme du niveau seconde. Là encore, les principes fondamentaux propres à l’objet d’étude présentent

tout Molière. Très grande comédie en 5 actes Dom Juan s’est très vite imposé comme une œuvre majeur du théâtre français. Notre étude s’organisera en deux axes : le premier traitant du côté comique de Dom Juan et le deuxième d’un comique proche de la tragédie. I – Dom Juan : une pièce comique 1 – Sganarelle : un personnage comique Dans Dom Juan, Sganarelle est le personnage qui apporte une part de comédie. Durant des scènes plutôt tragiques, Sganarelle est présent pour apporter de l’humour et rendre

des Grecs contre l’Empire ottoman, par exemple). B) Le contexte culturel : la naissance du mouvement romantique * Correction du questionnaire de recherches sur Internet * Définition générale du mouvement (si nécessaire) II) Le rôle capital de Musset au sein du mouvement romantique A) La vie d’Alfred de Musset (1810-1857) * Biographie polycopiée : Littérature, Français, Nathan, 2007 > mentionner l’influence de George Sand dans la rédaction d’On ne badine pas : p.124-125(lettre)-126(LOUISE)//p

Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît tjrs le rôle profond, exemple Silvia prend le rôle de Lisette dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard mais demeure Silvia pour les spectateurs. Le jugement est dévolu au spectateur, exemple Fin de Partie (Beckett) HAMM : On n’est

le mal, et enfin nous terminerons sur le spectacle théâtral au service de la thérapie d'Artaud. Tout d’abord, le théâtre, notamment les tragédies, représente le mal à savoir la douleur sur scène. Si l'on suit la définition de la tragédie d'après Racine, le héros est en proie à une douleur hors-normes. La tragédie doit mettre en scène des personnages nobles, légendaires ou historiques, qui sont conduits à leur propre perte. Ces personnages sont soit victimes de forces supérieures

vie de ce dieu. Le terme de « tragédie » vient du grec « trogos » qui signifie « bouc » et de « ôdê » qui signifie chant. Le sacrifice du bouc faisait partie du culte que l’on rendait à Dionysos. La tragédie était une des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique : il y avait le drame satyrique, qui mettait en scène des satyres. Le dithyrambe, c’était un chant en l’honneur de Dionysos et par extension un poème élogieux. Et enfin, la comédie et la tragédie. Aristote dit aussi que c’est

réceptions, elle a assuré ses apparences de femme du monde. Valorisé par sa position à l’acmée, par sa place centrale, par sa sonorité et sa brièveté, le nom « chute » qui signifie tomber permet l’articulation entre cause et conséquence et joue le rôle de cible : par opposition à la « grande femme » qui va donc tomber de haut, tragiquement. Au théâtre, la chute, dernière scène, apparaît « au moment » où la crise va se dénouer par la mort. La proposition subordonnée de conséquence nous apprend « que