Role Des Didascalie Rhinocéros

III/ Accentuer le plaisir du spectateur           1-le plaisir de la réécritures de la pièce  2-compréhension du dénoument I / Les avantages d'une représentation théâtrale : 1) Les pièces sont conçues pour être jouées (pièces improvisées, didascalies...) 2) la concrétisation de l'histoire permet de donner un aspect plus vivant à la pièce, permet de mieux comprendre . 3) Cela permet de donner de nouveaux aspects intéressants à la pièce II /Les inconvénients d'une représentation théâtrale :

plutôt sur une violence psychologique : la haine recuite des familles. A chacun de choisir ce qui l'émeut davantage. Guide de notation : On attend des élèves qu'ils aient différencié les enjeux qu'ils aient perçu la théâtralité : mouvements, rôle symbolique du décor et des objets. Qu'ils justifient leur avis par des arguments fondés. Etant donné la différence entre les scènes et l'aspect plus subjectif de la question on admettra une présentation texte après texte mais on valorisera la confrontation

pièce est conçue comme une aventure de tout ce qui nous guide vers les derniers instants Ionesco cherche l’immortalité à travers la création littéraire -) le corps est périssable, mais les oeuvres survivent D’où le rôle de la littérature en tant qu’elixir de jouvence qui joue un rôle libératoire “Je me décharge de mes toxines en écrivant” (processus de sublimation/divination: il transforme l’angoisse en oeuvre d’art) Il ne considère quand même pas sa pièce comme une leçon de comment mourir, car

ES / S Objet d'étude : Le théâtre, texte et représentation. Textes : Texte A - MOLIÈRE (1622-1673), L'Avare (1668), Acte II, scène 5 Texte B - Samuel BECKETT (1906-1989), En attendant Godot (1953), Acte 1 Texte C - Eugène IONESCO (1912-1994), Rhinocéros (1959) Annexe - Alain Satgé, « Mises en scène » de En attendant Godot (1999). TEXTE A - Molière (1622-1673), L'Avare (1668), Acte II, scène 5. [Harpagon, vieillard d'une avarice extrême, est veuf et veut épouser la jeune Mariane que son fils

l'irréel et de l'illusion. Dans un deuxième temps, nous verrons que le théâtre reproduit sur scène diverses réalités de notre société . Puis en troisième temps, le theâtre passe par le détour de l'irréel pour mieux nous confronter au réel, il joue le rôle du révélateur. 1ere Transition : Le théâtre a pour but d’imiter les gens faisant quelque chose afin de rendre la pièce crédible aux yeux du spectateur. C’est donc grâce à l’illusion offerte par le jeu des acteurs et par les costumes

récit – L’évocation de la violence et du meurtre Pierre de Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, 1757 (page 150) Mise en abyme ou scène de théâtre dans le théâtre Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1834 – 1861 (page 155) Le rôle du Chœur qui commente l’action – introduit du récit (volonté didactique) Victor Hugo, Ruy Blas, 1838, (extrait 2) (page 158) Le monologue – Personnage face à lui-même ou confidences au public (registre lyrique) Jean Racine, Bérénice, 1670

théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le

l’épreuve ultime pour le metteur en scène : réussie, elle signe son succès ; peu convaincante, elle fait plonger la représentation toute entière.  1)      Les personnages  Première difficulté : seul Zucco est visible ainsi que l’indique la première didascalie : « On ne voit personne, pendant toute la scène, sauf Zucco quand il grimpe au sommet du toit ». Il faut donc que le comédien parvienne à concentrer sur lui toute l’attention des spectateurs, alors qu’il n’a lui même que peu de texte à prendre en

avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I. Le langage théâtral. La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles

est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets