Role Des Didascalies Dom Juan

la maison pour le jeudi 18 septembre : Faire les questions 4, 5, 6 p.233 (réponses rédigées au propre). S6 : Boitelle : la caractérisation des personnages (1 heure) Objectif : révision des discours rapportés (direct et indirect) ; comprendre le rôle des discours dans la caractérisation des personnages. Activités : - correction des questions à faire à la maison (compréhension du texte) - repérer les passages au discours direct et observer la répartition de la parole entre les personnages ; mutisme

attaque de front une caste nobiliaire qui détient tous les biens de ce monde (fortune, rang social, titres et places) sans rien avoir fait pour les mériter. Ce lieu commun est la vraie noblesse que l’on retrouve dans de nombreuses pièces (ex : Don Juan, Molière, IV, 4). Mais la nouveauté tient au fait à ce que la sentence prononcée est passée dans la bouche du valet de comédie (et non plus dans celle du père noble) : ce transfert constitue une égalisation des conditions. Figaro éprouve un complexe

Au-delà des épreuves du lycée, ces lectures vous invitent à des références qui développeront votre culture générale et citoyenne. Liste de lecture non exhaustive Théâtre : Corneille, Le Cid, L’Illusion comique Racine, Phèdre, Bérénice Molière, Dom Juan, Tartuffe, Le Misanthrope Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, L’île aux esclaves Musset, Lorenzaccio Rostand, Cyrano de Bergerac Anouilh, Antigone Giraudoux, La guerre de Troie n’aura pas lieu Ionesco

utilisé dans la comédie qui permet de suivre le double jeu des personnages.   Les didascalies. Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le décor... • Les didascalies internes : elles accompagnent le dialogue. 2 - L’action dramatique Le théâtre français

pièce met en scène. Pavis 1987. On parle également d'un argument de ballet. Arlequinade Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue à Arlequin le rôle du valet. Cette version a été présentée à Québec en 1765. Robert 1991; Corvin 1991 Assonance Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers (ex. : belle et rêve). Robert 1991

peut penser que dramaturges et metteurs en scène ont des intentions communes, ou en tout cas complémentaires : en fait, le metteur en scène est censé servir les intentions dramatiques de l’auteur, notamment quand celui-ci les verbalise dans les didascalies ou dans des préfaces, des avant-propos. Mais l’on peut souvent se rendre compte que le metteur en scène tient parfois à exprimer sa propre lecture et un point de vue tout à fait personnel. Ainsi, nous pouvons percevoir ces objectifs semblables

attendant Godot, acte I |Commentaire : Ionesco, Rhinocéros, acte I | |- Ionesco, Rhinocéros, acte I |Dissertation : Dans quelle mesure le costume de théâtre joue-t-il un rôle | |Annexe : Alain Satgé, « Mises en scènes », Samuel |important dans la représentation d’une pièce et contribue-t-il à l’élaboration de| |Beckett : En attendant Godot |son sens pour le spectateur ?

traiterez ensuite, au choix, l'un des sujets suivants : Sujet 1 : commentaire de texte Vous commenterez le texte de Jean Giraudoux (texte 1) à partir de « Jupiter : As-tu maintenant l'impression d'être devant un homme ? » jusqu'à la fin . (Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ?) Sujet 3 : écriture d'invention Christine Montalbetti répond à un comédien qui s'interroge sur la façon de jouer cette scène et sur les conditions matérielles de la représentation

qu’on ne diminue pas le nombre des places « populaire » et qu’on ne supprime pas entre la scène et la salle la rampe quinquets. C’est lui qui choisit Frédérick Lemaître pour le rôle de Ruy Blas et qui finit par préféré pour celui de la reine Louise Beaudoin à Juliette Drouet, sa maîtresse. Il tient lui même à expliquer leur rôle aux acteurs et à surveiller leur jeu. En fait, il assure la mise en scène de sa pièce dans les moindre détails. La première a eu lieu le 8 novembre 1838 et est applaudie. Même

théâtre susceptible de provoquer la colère plutôt que le rire. Cependant, “Tartuffe” reste une comédie, qui avant de faire réfléchir le spectateur le fait s'amuser grâce à de nombreux éléments. D'abord, le comique de geste : presque toutes les didascalies insérées par Molière aident les comédiens à jouer dans ce sens, ainsi, on voit des gifles (vers 169-171 et 579), une sympathique scène de dépit amoureux où Dorine court de Valère à Mariane pour les réconcilier, ou encore la première entrevue entre