Role Des Didascalies Dom Juan

la forme romanesque ou la forme théâtrale, ou encore mêler les deux formes. Le dialogue théâtral et le dialogue romanesque l Si le dialogue théâtral et le dialogue romanesque sont identifiables par leur forme (insertion dans un récit pour l’un, didascalies et réparties pour l’autre), leurs fonctions sont plus diverses que celle du dialogue philosophique, puisqu’ils peuvent être le lieu non seulement d’une démonstration mais aussi de débats, de réfutations, d’oppositions. Le dialogue permet d’opposer

aussi, et qu’en travaillant sur cette altérité à eux-mêmes, nous pouvons aussi accéder à quelque chose de la nôtre. Et cette attitude vis-à-vis de l’auteur n’implique pas forcément, selon moi, le respect scrupuleux du texte, à la virgule et à la didascalie près : se mettre à l’écoute d’un auteur est une chose plus complexe, qui demande parfois qu’on retourne l’auteur contre lui-même, et il peut même arriver, comme le dit le metteur en scène dans mon adaptation, qu’”on garde l’auteur, mais qu’on ne

ressusciter une partie de la dramaturgie antique, notamment le rôle du chœur. Réponse : La représentation théâtrale ne peut être conçue, exécutée et finalement appréciée qu’en fonction d’un environnement systémique. Elle résulte d’un ensemble de facteurs qui interagissent ou du moins conditionnent la réalisation : espace scénique, rideau de scène, éclairages, machinerie, place réservée au public… Il faudrait en outre accorder un rôle tout particulier au type de pièce jouée. Tous ces éléments façonnent

dialectique envisa nel. sujet. Le plan de vue person ndés dans le posé. points dema les différents se au problème ctives de répon perspe es divers 86 La poésie II La poésie représente un espoir pour l’être se fait notre porte-pa humain car le poète role II-1 Le poète exprime nos sentiments Argument – Nous avons souvent du mal à exprimer langage nous paraît faible ce pour rendre compte de l’intensité que nous ressentons car le sentiment. Le poète lyrique, de notre émotion ou de notre en nous pouvons

Tout d’abord, les comiques traditionnels de la comédie tels que le comique de gestes ou le comique de mots sont relativement peu exploités dans la pièce. A cette époque, Marivaux dispose d’une troupe plus âgée et ne peut pas confier à Arlequin un rôle de serviteur bondissant ou persifleur, tel que nous le voyons dans L’île des esclaves où dès la scène 1, il bondit, chante et s’amuse. Ici, Arlequin est peu présent et il a une intervention très courte de dispute traditionnelle avec Dubois : à la scène

d'exposition d'une œuvre dramatique est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais l'exposition s'étale souvent sur plusieurs scènes (comme dans L'Avare ou Dom Juan de Molière, où l'exposition est constituée par les deux premières scènes). La scène d'exposition est comparable à l'incipit d'un roman. Une bonne exposition, en dramaturgie classique, « doit instruire le spectateur du sujet et de ses principales

hasard (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 2 – La fin de Don Juan • Lorenzo Da Ponte, Don Giovanni (p. 486 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 1 – Le dénouement dans Médée • Pierre Corneille, Médée (p. 470 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – La fin de Don Juan • Tirso de Molina, Le Trompeur de Séville et l’invité de pierre (p. 482 L/ES/S) • Molière, Dom Juan ou le Festin de Pierre (p. 484 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – Le mythe de Progné et Philomèle • William Shakespeare

mis en scène vocabulaire Les didascalies : indications de mis en scène notées par l’auteur dans son texte (souvent en italique). Les différents types de didascalies : Indication scénique (mouvements/attitude) Indication de lieux (précision sur le décor) Indication des personnages Division du texte (les actes = rupture dans le temps ou dans le lieu, les scènes = arrivée ou départ d’un personnage) N.B : Le théâtre contemporain tend à multiplier les didascalies (comparer les deux extraits du

rédigées en alexandrins (vers de douze syllabes), ont, en général, cinq actes, respectent la règle des trois unités ainsi que les bienséances et mettent en scène des personnages historiques ou mythologiques qui ont du pouvoir. Le destin y joue un rôle capital, c’est contre lui qu’essaient en vain de lutter les individus tragiques. La pièce s’achève la plupart du temps sur une mort violente, physique ou morale. Les registres dominants sont le pathétique (la terreur et la pitié) et le tragique

sont caractérisés par leur fonction : personnage conventionnel. Importance de l’opposition entre fonction / psychologie. Le schématisme est une des modalités du style épique, c’est à dire que les personnages n’ont d’existence qu’en fonction de leur rôle dans le schéma du récit. Dans les épopées plus élaborées, importance de la psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire