Role Des Personnages Bourgeois Gentilhomme

donne plus de force à son plaidoyer en faveur du théâtre et entraîne malgré lui le public à adhérer à son point de vue. Les personnages, tout comme le spectateur, sont, à un moment ou à un autre, victimes de l’illusion. Pridamant croit son fils mort au vers 977, Matamore croit en ses propres mensonges. L’Illusion Comique ne fait pas que parler du théâtre : par ses personnages, cette pièce convoque aussi d’autres genres littéraires répandus au XVIIe siècle. Clindor est un héros picaresque, c’est-à-dire

Questions : 1) Dans le texte A qui est un extrait de l'œuvre « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière, le langage est soutenu et la visée est comique. L'auteur veut faire rire son auditoire (destinataire) en faisant passer une personne pour quelqu'un d'autre. Ici Cléonte se fait passer pour un Turc afin d'épouser le fille de Monsieur Jourdain. Ce texte est donc une comédie. Dans le texte B issue de l'acte 3 et de la scène 6 de l'œuvre « Andromaque » de Racine, le langage est soutenu. L'auteur

Cid, Corneille, 1637 Genre : tragi-comédie en cinq actes comprenant de cinq à huit scènes. Personnages : • DON FERNAND, premier roi de Castille • DONNA URAQUE, infante de Castille • DON DIEGUE, père de don Rodrigue • DON GOMES, comte de Gormas, père de Chimène • DON RODRIGUE, amant de Chimène • DON SANCHE, amoureux de Chimène • DON ARIAS, gentilhomme castillan • DON ALONSE, gentilhomme castillan • CHIMENE, fille de don Gomès • LEONOR, gouvernante de l’infante • ELVIRE, gouvernante

acariâtre et cupide, Cathau, soubrette maligne et rusée, et Valère, le jeune premier timide et maladroit. Commentaire La pièce paraît tirée d’un conte de Boccace, “Le jaloux corrigé”. Les personnages, comme dans toute farce, sont stéréotypés, sont des pantins fabriqués. On retrouve là  les personnages classiques de la «commedia dell’arte» (Le Docteur, Pantalon, etc.). Le Barbouillé est avare, grondeur, jaloux et cocu. Angélique est légère, cruelle et rusée. Seul le Docteur n’est pas odieux parce

comique. Le genre comique. Verve comique. Troupe comique, Troupe de comédiens. Il se dit aussi d'un Auteur comique. Molière est notre premier comique. Il se dit également du Comédien qui est habituellement chargé de représenter les personnages plaisants ou bouffons. C'est un bon comique. Il tient l'emploi de comique. Premier comique. Jouer les comiques. Fig. et fam., C'est le comique de la troupe, se dit d'une Personne qui, dans une société, amuse ordinairement les autres par ses

succès. Il était représentait par la première fois à 9 septembre 1668, Molière prend le rôle principal (celui d’Harpagon). Un des motifs auquel cette œuvre n’a pas eu des succès au début, c’était parce qu’elle était écrit en prose, l’autre hypothèse c’était son sous-titre, qui ne donne pas une idée de comédie (L’école du mensonge). Ils voulaient aussi que cette œuvre était proche du drame. Grâce au personnage Harpagon, la pièce est devenue immortelle, la pièce exploit la veine des caractères, Harpagon

malheur des siens et obstiné comme ses prédecesseurs dans son obsession, de la virulente satire de certains groupes sociaux, de la présence du courant toujours vivant de la farce, et de cette fantasmagorie propre aux comédies-ballets, qui, entraîne personnages et public dans l'ivresse du chant et de la danse. L’idée centrale appartient en propre à Molière, lui qui médite depuis toujours sur l’imposture médicale. On sait aujourd’hui, grâce aux magistrales études de Patrick Dandrey*, qu’il dispose d'une

Don Juan donne les mêmes arguments aux deux femmes et les deux femmes ont les mêmes exigence. L'accélération de la scène des réplique de plus en plus courtes : stichomythie. Don Juan n'a plus le temps de répondre, le jeu scénique évolue, les personnages se rapproche. Un ralentissement Don Juan semble embarrassé, il ne sait plus quoi faire, il est prit au piège. Grande tirade, la rhétorique alambiquée (rhétorique très compliquer avec beaucoup de figure que peu de personne ne comprenne) prolonge

telle importance à la parole que l’on peut parfois même préférer lire une pièce afin de mieux réfléchir aux idées véhiculées. Il est possible, par exemple de choisir Les Mains sales de Sartre afin de mieux peser les positions des différents personnages sur la question de l’engagement et de la compromission. La représentation empêche que l’on s’arrête, que l’on revienne en arrière. L’importance accordée à la parole est manifeste également dans le théâtre versifié. Les tragédies de Corneille

provoquer des émotions sur le public Comme la peur, la pitié … Or pour provoquer la peur par exemple, le théâtre doit être originale et ne doit pas montre que la société dans laquelle nous vivons qui est trop ordinaire. Ainsi des éléments et personnages doivent être introduit dans le théâtre à l’instar de Macbeth qui rencontre trois sorcières. Le théâtre peut impliquer une morale qui montre un texte théâtral chercher et travailler même en utilisant des procédés illusoire comme dans le roi Cerf