Role Des Personnages Le Cid

les personnages échangent des paroles qui visent deux destinataires : le ou les autres personnages sur scène, et les spectateurs dans la salle. C’est la double énonciation. (p.54) Les scènes d’exposition apportent des informations nécessaires à la compréhension du public. (p.54) Les répliques d’un dialogue sont les paroles échangées entre deux ou plusieurs personnages. (p.54) La stichomythie est un échange rapide de brèves répliques (un vers ou un hémistiche) entre deux personnages. Elle

une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262-3) Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur

s'affirme dans les deux domaines politique et culturel, sous l'autorité de Richelieu (Louis XII) d’abord, puis de Mazarin et de Louis XIV. Le cardinal deviendra un protecteur des arts, et notamment des lettres, car d’après lui ils peuvent jouer un rôle positif pour le pouvoir du roi. La création de l'Académie française en 1635, puis d'autres Académies, conduit à codifier la langue et à réglementer la composition des œuvres. Ce sont les œuvres des doctes, comme Vaugelas* qui définissent les théories

théâtre Cette action, dans toutes les formes de théâtre, progresse par l'opposition des caractères, des situations, des projets... Les scènes de dispute sont fréquentes dans la comédie. La dispute permet de souligner les contrastes entre les personnages. La dispute est l’un des ressorts du comique ; elle est prétexte à des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions du Tartuffe et du

(1629 première œuvre) ; Clitandre ou l’Innocence persécutée (1631) ; La Veuve (1632) ; La Galerie du Palais (1633) ; La Suivante (1634) ; Médée (1635) ; L’Illusion comique (1636) ] • 2-nde étape- 1636-1674- une création intense de tragédies[Le Cid (1636 connu aujourd'hui universellement) ; Horace (1640) ; Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641) ; Polyeucte (1642) ; La Mort de Pompée (1644) ; Le Menteur (1644) ; Rodogune (1644) ; Théodore (1646) ; Héraclius (1647) ; Andromède (1650) ; Don Sanche

Don Rodrigue est le personnage central de la pièce. Il est le fils de Don Diègue. Loyal et courageux, Rodrigue a le sens du devoir. Malgré son jeune âge, il deviendra un héros de guerre, n’hésitant pas à risquer sa vie pour défendre son pays et regagner le coeur de Chimène. C’est après sa victoire qu’il se verra attribuer le surnom de « Cid ». Rodrigue est un gentilhomme; très imprégné des valeurs propres à son rang, il préfère la mort au déshonneur. Pour lui, le devoir passe avant l’amour. Rodrigue

ou du vers). Les grands genres littéraires : Théâtre : comédie, tragédie… Roman : nouvelle, conte, autobio… Poésie : sonnet, lyrique… Aristote est le premier a créé des genres littéraires en fonction de qui parle. Personnage : tragédie Auteur : poésie Auteur et personnage : épopée Dès le IVème siècle avant JC, le chef d’œuvre de la tragédie selon Aristote est Œdipe Roi de Sophocle. Les mythes présentés par les trois poètes tragiques grecs (Sophocle, Euripide et Eschyle) sont les fondements

est un évènement social, une représentation donnée pour un public .Il repose sur 3 éléments fondamentaux : -L’auteur : Appelé dramaturge, l’auteur crée le texte théâtral, c’est-à-dire il crée l’action et les personnages. -L’acteur : C’est un personnage réel et vivant qui joue un rôle. -Le spectateur : Il regarde, apprécie la pièce et exprime ses sentiments. NB : L’œuvre théâtrale est incomplète tant qu’elle n’est pas jouée sur une scène. II/Le théâtre classique : Le XVIIe siècle

conversation. Or le public a besoin de certains éléments pour comprendre la situation présente. Ces informations lui seront fournies par les premières scènes, appelées scènes d'exposition : elles exposent, précisent la situation, présentent les personnages, les problèmes qu'ils rencontrent. La difficulté à laquelle se heurte le dramaturge réside dans la conciliation de cette exigence avec celle de l'action. L'exposition ne doit pas être trop longue, ni trop « didactique » afin que le spectateur ait

terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Ces antagonismes donnent toute leur mesure