Role Du Dramaturge

une certaine vision de la société qui naturellement évolue, car les espoirs de la Régence s’éloignent de plus en plus et le poète tente à soumettre l’emprise sociale à une analyse plus aiguë. Il ne cesse pourtant de poursuivre le même jeu. Comme dramaturge, il garde une confiance intacte dans les ressources des êtres humains : il est celui qui leur permet d’exercer leurs talents, de prouver leur vertu. De 1724 à 1740, la comédie de Marivaux se déploie suivant trois directions avec une joyeuse agressivité :

La tragédie de l'Antiquité au XX eme siecle La naissance de la tragédie  La tragédie a une origine religieuse : elle est liée au culte de Dionysos, dieu du vin et du théâtre. un véritable spectacle, dans lequel la musique tient un rôle tres important, notamment grâce au chœur qui chante et danse. Les trois grands auteurs de tragédies grecques, Eschyle, Sophocle et Euripide, ont vécu à Athènes . Le théâtre a pour visée d'éduquer les citoyens, de les pousser à réfléchir sur des questions

Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française. Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activité(s) Dramaturge, Comédien Naissance Baptisé le 15 janvier 1622 Rue Saint-Honoré, Paris Décès 17 février 1673 Rue de Richelieu, Paris Genre(s) comédie, comédie-ballet Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre

Pour les articles homonymes, voir Molière (homonymie) et Jean-Baptiste. Molière Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française. -------------------------------------------------------------------------------- Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activité(s) Dramaturge, Comédien Naissance Baptisé le 15 janvier 1622 Rue Saint-Honoré, Paris Décès 17 février 1673 Rue de Richelieu, Paris

enfin sa haine pour son mari. La position d'Oreste est définie autrement : c'est un jeune homme influençable, que sa mère comme sa soeur essayent de rattacher à leur cause. Son rôle est clairement défini par les Euménides : c'est une arme, et la question est de savoir si celle qui la tiendra sera Clytemnestre ou Electre. Le rôle du Mendiant et des Euménides est plus complexe. Ils participent à l'action, les Euménides bâillonnent Oreste afin qu'il ne puisse pas répondre à l'appel d'Electre, le Mendiant

Dès le début, on a une analogie entre le magicien et le dramaturge (Vers 59 : l’univers du théâtre). Alcandre veut faire rentrer Pridamant dans le théâtre (avec Pridamant dramaturge) pour montrer à Pridamant toutes les illusions que procurent le théâtre (-> Scène 2, vers 150 à 153). Si on se place dans cette perspective, le lieu magique devient le milieu théâtral (avec la grotte qui sert de scène théâtrale) et le magicien et le dramaturge auraient les mêmes pouvoirs : celui de « convoquer » des

dramatiques. La comédie à pour but de divertir mais également de corriger les mœurs de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres de cette époque et de ce genre. La Tragédie peut être qualifiée de genre contraire car elle a pour but d’inspirer crainte et pitié. Sophocle, Euripide, Eschyle ou même Sénèque en sont des dramaturges célèbres. Le XVIIème siècle est l’âge d’or du théâtre, qui à cette époque appartient au mouvement du Classicisme, un mouvement qui établit

acte montre une progression de l’un des deux camps jusqu’à la victoire finale des deux amoureux, sous le regard content du public. • NB : en Grèce, les acteurs portaient des masques qui permettaient de différencier les personnages (mais aussi leur rôle, leurs humeurs…). Facile au théâtre d’opposer les personnages : jeu de l’acteur, des acteurs. Ex : un Harpagon peut être plus ou moins joué colérique. • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger

siècle, le théâtre voit l’apparition d’un nouveau genre qui rompt avec la tragédie et mêle les différents registres : c’est le drame romantique. Ce mouvement littéraire est incarné par Victor Hugo, homme politique influant et un des plus grand poète, dramaturge et romancier du XIXe siècle, auteur de nombreuses œuvres tel que Ruys Blas, dont nous allons étudié un extrait. Cette pièce raconte les péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste. Ruys Blas, sous les ordres

Introduction D'Eschyle à Camus en passant par Racine, Corneille ou Giraudoux, la mythologie a toujours constitué une source d'inspiration pour les dramaturges. Au cœur du théâtre antique du ve siècle avant J.-C., les mythes continuent de nourrir le théâtre contemporain, peut-être parce qu'ils questionnent et mettent en scène la mort, thème universel. Les scènes 3 et 4 de l'acte I de l'œuvre de Wajdi Mouawad, Le Soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face (2008), plongent le lecteur et le spectateur