Role Du Dramaturge

Le rôle du metteur en scène peut il être plus important que celui de l’auteur ? Certaines œuvres nous laisserait pencher vers un avis plus favorable envers l’importance du travail de l’auteur plutôt que du metteur en scène ou inversement. Sur certain point, le metteur en scène ne possède pas les mêmes fonctions que l’auteur, pourtant, ils possèdent néanmoins les mêmes objectifs, ceux de faire passer divers idées et sentiments au public ou au lecteur. Ainsi, le rôle du metteur en scène peut –il

rire moqueur et la pitié. Le monologue peut donc exprimer des conflits individuels ou collectifs, établit un rapport privilégié entre le personnage et le public. Mais le dramaturge peut aussi recourir au dialogue, peut-être plus efficace encore. B les vertus du dialogue La forme du dialogue théâtral offre au dramaturge la possibilité de multiplier les points de vue , et ainsi de donner un meilleur éclairage sur un conflit .Le spectateur peut en effet se faire une plus juste vie du conflit

conflit qui structure la pièce lui donne unité et profondeur. Mais quelles sont les origines et les règles de la tragédie grecque ? Quel mythe est à l’origine du drame d’Electre ? Quelle est l’originalité de Giraudoux par rapport aux célèbres dramaturges que furent Eschyle, Sophocle ou Euripide ? I. Naissance de la tragédie A. Origines religieuses du théâtre La tragédie est née à Athènes au Vème siècle avant Jésus-Christ. Issues du culte de Dionysos, les représentations dramatiques ne cessent

un groupe d’acteurs qui voyageaient et ils la firent leurs, part de son répertoire. L’œuvre eut du succès à Paris et Corneille commence à écrire œuvres régulièrement. Il déménage vers Paris cette même année là, et devient un des plus importants dramaturges français. Corneille décrit sa variété de comédie comme une peinture de la conversation des honnêtes gens. Sa première tragédie réelle c’est « Médée », en 1635. L’année 1634 apporte pour Corneille plus attention vers sa personne. Il fut élu pour

théâtre pour créer un jeu entre les acteurs mais également avec les spectateurs. Le théâtre dans le théâtre est un procédé qui fait que les comédiens à l’intèrieur d’une pièce de théâtre joue une autre pièce de théâtre. C’est une notion que les dramaturges mais aussi les cinéastes aiment particulièrement et dans le genre théâtrale de la comédie, c’est aussi un procédé qui permet notamment de faire rire le lecteur. Molière dans le Malade Imaginaire , fait plusieurs fois du

talons de 20 à 30 centimètres : des crepida. De nombreux personnages de la comédie antique vont inspirer la comedia dell’arte. Au XVe siècle, la comedia dell’arte possède ses propres personnages comme Arlequin, Colombine, Pierrot. Chacun possède un rôle ainsi qu’un costume précis. Par exemple, Arlequin est vêtu d’un habit rapiécé de losanges multicolores, d’un masque noir au nez retroussé et muni d’un bâton. Le public apprécie. Chacun a « son personnage préféré » et chacun veut revenir l’applaudir

texte, le manque est inscrit. Une place est laissée en creux»(Valère Novarina). Le manque de précision amène alors souvent le metteur en scène à effectuer des choix nécessaires à la mise en voix. C’est ainsi qu'André Antoine, metteur en scène et dramaturge du début du XXème siècle propose dans son ouvrage Causerie sur la mise en scène (1909) une nouvelle conception du métier, considérant la mise en scène comme la représentation d'un sens possible du texte. La théoricienne Anne Ubersfeld, ira plus

quoi cette pièce donne l’impression au spectateur d’être face à un drame romantique. On verra dans un premier temps que le dramaturge se détache des règles classiques, puis dans un second temps on montrera qu’il expose le spectateur face à une approche réaliste, autrement dit que la pièce donne un parallèle entre la politique de Florence à celle de son époque. Le dramaturge se détache des règles classiques. En effet, la pièce rejette la règle des trois unités. En premier

impossible, on examine le jeu des ethè  pour voir dans quelle mesure ils permettent d’induire une figure auctoriale ou un garant du sens. ------------------------------------------------- Entrées d'index Mots-clés : ethos, dialogue, didascalie, dramaturge, personnage, sémiotique,théorie du drame Keywords : ethos, character, dialogue, dramatist, semiotics, stage direction,theory of drama ------------------------------------------------- Plan 1. Réflexions méthodologiques 1. 1. De l’analyse

personnages y ont un rôle primordial. Ils donnent à la pièce un plus grand intérêt en divertissant le spectateur. De plus, la beauté et l’intérêt de la représentation résident dans le talent du comédien. En effet, apprécier le jeu d’un comédien peut donner au spectateur l’envie de le revoir, comme on peut vouloir voir d’avantage de pièces d’un dramaturge dont on a apprécié l’une d’elle. Le spectateur se rend alors au théâtre d’avantage pour le talent du comédien que pour le rôle qu’il joue. Cette