Role Du Dramaturge

ou a-t-il besoin d'être vu joué sur scène pour prendre toute sa valeur ? I/ La lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre. 1. La beauté du texte théâtral. Texte avant tout littéraire, voire poétique (versification, V. Hugo, Racine...) 2. Rôle des didascalies. Fonction informative des indications scéniques, au plus près de l'auteur, pas « perverties » par metteur en scène. 3. Imagination du lecteur. Travail de l'imaginaire, le lecteur devient metteur en scène (selon Musset, texte de théâtre

extrait satirique qui attaque avec violence les institutions) >Ironie >Dénonce le détournement de la religion MARIVAUX, La colonie, scène 13 Marivaux, né le 4 février 1688 à Paris où il meurt le 12 février 1763, est un écrivain (auteur dramatique) et dramaturge français. La Colonie, œuvre composée par Marivaux en 1750, est une pièce de théâtre ayant pour thème la condition sociale des femmes à l'époque de l'auteur, à savoir le XVIIIème siècle. Cet extrait de Marivaux met en scène quatre personnages qui

aux tragédies une double-fonction : plaire tout en éduquant le spectateur en le purgeant de ses passions : c’est ce qu’on appelle la catharsis. Ce principe fut repris par les dramaturges français classiques du XVIIème siècle. Andromaque (1667), tragédie en cinq actes de Racine (1639-1699), l’un des plus grands dramaturges classiques, marque son premier vrai succès. Cette pièce est menée tout au long par le principe d’Aristote et présente une chaîne amoureuse unilatérale, avec des personnages

et les sources d’inspiration du dramaturge pour l’écriture de sa pièce. Pour un aperçu historiographique du personnage réel de Caligula, voir par exemple http://fr.wikipedia.org/wiki/Caligula maîtrise de la parole théâtrale : on étudiera chaque réplique du personnage de Caligula, en montrant en quoi celui-ci maîtrise la parole. En masse de discours, Caligula arrive loin devant, les longues répliques lui appartenant, les autres personnages tournant à tour de rôle, sans avoir réellement de répliques

Mots clés pour intro Théâtre engagé. Interrogation liberté remise en question du système social + scène d’expositionLe personnage d’Arlequin et l’originalité du personnage = intéressant en lecture linéaire. Il ne reste pas dans son rôle. Il est intelligent, frondeur.+ travaille en parrallèle le mâitre et l’opposition entre les ^personnages : il essaie de garder le rang établi entre maître et valet on sent la peur de l’inversion des rôles.En conclu : cela donne le ton de la pièce avec remise en

Classicisme. Molière, grand auteur dramaturge, réunit la tradition de la farce et l'invention de la grande comédie, la comédie de caractère et de mœurs ; il se penche aussi sur l'humaine condition. C'est effectivement lui qui investit les genres comiques aujourd'hui représentés dans les théâtres. Les auteurs théâtraux du Classicisme imitent et s'inspirent des auteurs anciens de l'Antiquité, la notion d'originalité n'existe pas. Horace, poète latin, avance que le rôle de la comédie est celui de corriger

des œuvres de l'Antiquité et de la En 1658, il part à Paris où il mène une vie mondaine tout en étudiant la philosophie et en écrivant – par arrivisme, ont dit certains – des poèmes célébrant Louis XIV. C'est en 1664 que commence sa carrière de dramaturge. Il fait jouer La Thébaïde ou les Frères ennemis, tragédie sombre inspirée de la légende des fils d'Œdipe, puis un an plus tard une autre tragédie, teintée de galanterie romanesque, Alexandre le Grand, qui connaît alors un vif succès de mode. C'est

premières semble être la représentation des passions. Celles-ci peuvent être définies comme des émotions puissantes et continues qui dominent la raison, et emportent l'être humain vers son destin. D'Eschyle à Racine puis aux grands contemporains, les dramaturges ont ainsi utilisé le théâtre comme genre de prédilection pour représenter ces grandes forces qui possèdent l'âme humaine. On pourrait se demander pour quelles raisons le théâtre est à ce point utilisé pour dépeindre les tourments du cœur et de l'esprit

au début de sa carrière de dramaturge. Pourtant il sait déjà inscrire son style dans la tradition et confère à sa tragédie une dimension lyrique qu’il a probablement su développer dans l’écriture de ses sonnets. La fatalité est implacable, les envolées lyriques inégalées et cependant une extravagance se détache de l’ensemble : le personnage de la nourrice. Faut-il voir avec ce personnage un dysfonctionnement de la tragédie ou au contraire un trait de génie du dramaturge ? C’est ce que nous tenterons

la fin des années cinquante. Bien qu'il ne constitue qu’une acte, La Leçon est une oeuvre essentielle qui a inspirée les pièces du théâtre qui l’ont suivi. Influencé par les théories existentialistes les oeuvres de Eugène Ionesco et d’autres dramaturges du théâtre d’Absurde se mettent en question la banalité du quotidien. Ce qui est la raison pour laquelle le théâtre d’Absurde a une réputation de non-sens littéraire, avec le langage absurde pour que les personnages créent une mauvaise compréhension