Role Du Dramaturge

vingt-quatre heures. Visiblement, Péronnelle respecte cette règle. Toute fois, la temporalité n'est pas chronologique. La pièce de Ludovic Obiang pêche par le caractère vague de ses indications temporelles. Elles sont en effet vagues et imprécis. Le dramaturge indique le temps à l'aide des indications telles que "dans la nuit...aujourd'hui"p.5."l'aube, hier"p.6."Ce matin"p.21. etc. S'agissant de l'espace, toutes les scènes de Péronnelle se déroulent dans un espace clos: la résidence du Gouverneur. En

l’amour qui pourtant n’est pas du tout du même ordre. On a « passion » à la ligne 3; « cœurs » à la ligne 7; « amour » à la ligne 8; « désirs » à la ligne 20; « aimer » à la ligne 24 ou encore « amoureuse » à la ligne 25. Cette confusion joue encore un rôle dans l’incohérence des paroles de Don Juan. L’homme donne l’impression de confondre une femme avec un trophée et de vouloir collectionner ces trophées. Pour finir nous comprenons que Don Juan est en perpétuel recommencement , qu’il n’est jamais

un lieu de vie sociale très important. Malgré tous ces avantages obtenus, le XVIII siècle ne brille pas par le théâtre. En effet, Racine et Molière ont mis la barre très haute, et les dramaturges qui suivent n’arrivent qu’à de pâles copies de ces auteurs prestigieux. Marivaux (1688-1763) est l’un de ces dramaturges devant se confronter à l’ombre de Molière qui plane sur la comédie. Cependant, Marivaux comprend qu’il ne sert à rien de se battre sur le même terrain que Molière car il est épuisé. Il

d’Aubignac place la perfection formelle comme le fondement de l’art dramatique. Pourtant la pièce Zénobie est un échec, le public de l’époque « boude » l’œuvre. Le prince de Condé la taxe même de mauvaise tragédie. Si l’abbé d’Aubignac attribue un rôle primordial au respect des règles, cela ne passionne cependant pas les spectateurs. De ce fait si la forme a une importance dans l’écriture théâtrale elle n’en est pas l’intention première. Dans les préfaces de Cromwell puis de Marie Tudor, Victor Hugo

INTRODUCTION Né a Rouen en 1606, Pierre Corneille est un dramaturge français qui commença a écrire ses premiers vers à l'âge de 23 ans suite à un chagrin d'amour. Corneille est un auteur du mouvement baroque et met en scène, dans la plupart de ses œuvres, des aventures sentimentales, passionnées qui se heurtent à des obstacles de l'époque. Le Cid est une pièce en 5 actes composée en alexandrins, écrite en 1937 et représentée sur la scène parisienne du théâtre des Marais en Décembre 1636. Le Cid

(chercher d’autres exemples) 3. Les personnages jouent un rôle dans leur rôle : Araminte quand elle dicte sa fausse lettre, Toinette dans le Malade Imaginaire , le berger dans La Farce de maître Pathelin . 4. Lorsqu’une intrigue de théâtre est construite autour d’un stratagème, le dramaturge déploie un ensemble d’artifices pour brouiller la vérité : déguisements

Victor Hugo (1802 – 1885) Célèbre écrivain, poète et dramaturge français, Victor Hugo prend très vite position en faveur du romantisme, contre le classicisme. Il devient le chef de file de l’école romantique et triomphe avec son drame Hernani (1830). Ce drame en 5 actes envoi valser les règles du théâtre classique. Alfred de Vigny (1797-1863) Poète, romancier et dramaturge, Alfred de Vigny est une figure du romantisme. Il donne dans l'ensemble de ses écrits

son ami le traite de voleur ; le surlendemain, dirigés par Aimé, des garçons se ruent sur Fernand, le couchent par terre, lui desserrent les dents de force et, l’un après l’autre, lui crachent dans la bouche. « Après l'insigne trahison, écrit le dramaturge, je fus longtemps inconsolable. Eperdu, désœuvré, accablé dans mes jeunes années d'une tendresse désormais sans objet, j'usais mes jours à poursuivre le fantôme de notre belle amitié dans les lieux qu'elle me semblait encore illustrer . »

premier temps nous allons tenter d’expliquer en quoi le théâtre grec relève d’une vision particulière matérialisée au moyen d’un vecteur particulier : celui des mots, tant par le sens qu’ils nous communiquent que par l’effet stylistique que vise le dramaturge en les utilisant. Le théâtre est un moyen de communication qui vise à produire un effet sur le spectateur et à plus forte raison à provoquer en lui une réaction particulière. En cela, la définition du théâtre ne diffère guère de celle d’aujourd’hui

les spectacles auxquels vous avez pu assister. » Antonin Artaud déplore un théâtre occidental qui ne soit au fond dépendant que de la parole. Pour lui, il en devient « limité ». La parole en question est en fait autant la parole écrite par le dramaturge que la parole prononcée par le comédien. Mais est-elle réellement le seul facteur dont dépend la constitution d’une pièce ? Nous montrerons d’abord en quoi la parole semble dominer le théâtre, puis ensuite nous prouverons sa complémentarité avec