Role Du Dramaturge

qui trouble Silvia. Cette dernière tombe en effet rapidement sous le charme de Bourguignon, qu’elle trouve distingué. Acte II Les rencontres entre les quatre jeunes gens sont autant de quiproquos. Lisette et Arlequin se complaisent dans leur rôle et leur nouvelle identité de maîtres pour essayer de charmer leur interlocuteur, qu’ils pensent être de haut rang. Parallèlement à cela, Dorante et Silvia sont troublés, car attirés l’un vers l’autre, ils sont surpris d’être sous le charme de valets

symbolique. Ainsi, les rires finals ne sont pas anodins. p87 : « On entend pour la première fois les bruits humains de la foule invisible : ce sont des éclats de rire, des murmures, des « chut », des toussotements ironiques » En effet, pour le dramaturge, le rire « est l’aboutissement du drame. On rit pour ne pas pleurer. » b/ des personnages tragiques ou comiques ? Dans Notes et contre-notes, Ionesco définit ainsi ses personnages : « Les personnages comiques, ce sont les gens qui n’existent

gestuelle expressive C’est un plaignant (car son doigt n’a pas été blessé par le criminel mais par lui-même) qui lui a valu le surnom donné par Figaro (« pleurard ») et dont le témoignage manque de fiabilité. Ainsi, par le personnage d’Antonio, le dramaturge nous montre l’échec d’une argumentation (coupable non identifié, prétend s’être blessé dans la « bataille »,…). Pourtant ce protagoniste ridicule met dans l’embarras Figaro qui doit sous l’effet de surprise improviser. Le personnage du jardinier

Grand voyageur, il est l’auteur de romans, Atala, René, et d’une œuvre autobiographique monumentale, les mémoires d’outre-tombe, dans laquelle il mêle son destin à celui de la France. COCTEAU (1889-1963) Peintre, sculpteur, dessinateur, poète, dramaturge, auteur de films. Il s’intéresse à tous les domaines d’expression artistique et à toutes les formes d’avant-garde. Son œuvre s’attache à ce qui est moderne pour y retrouver des traces de la mythologie antique. Ses interrogations poétique dans le

C’Est-ce qu’on peut voir dans les œuvres de Brecht, dramaturge, poète, metteur en scène et théoricien du théâtre d’origine Allemand. Dans un troisième temps, beaucoup d’auteur du 17eme siècle très connue mettaient en scène eux même leur pièce. Elles ont étaient de grand chef d’œuvre connue mondialement. Ces pièces n’auront surement pas étaient ce qu’elles sont si une autre personne aurai mit sa patte personnelle dessus. On a l’exemple de Molière, dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et

s'il n'est pas nouveau dans le milieu, s'efforce à chaque représentation de la séduire encore un peu plus. b)Un travail lourd pour un rôle éphémère La dure critique, qui n'est pas toujours juste, et le jugement des autres auquel est exposé le comédien, sont basés sur le jeu théâtrale de celui-ci. Or ce jeu représente un investissement long et exigent pour un rôle qui ne dure pourtant que du levée à la fermeture du rideau, lors de la représentation sur scène. Après qu'Anna lui ait rappelé qu'il

comédie sont de montrer les vices, les travers et les mœurs d’une personne ou d’une société de manière divertissante. Les enjeux particuliers de la situation présentée ici sont importants car c’est la scène d’exposition. Elle joue bien sont rôle car le spectateur est tenu en haleine: le maître va-t-il tuer le valet ? Si non, comment réagira-t-il à sa nouvelle condition d'esclave ? Comment Arlequin se comportera-t-il, en tant que nouveau maître ? Qui sont ces "camarades" que le valet va retrouver

Travail: Victor Hugo, Les Châtiments I) Le contexte de production. Victor Hugo était une des plus grands écrivains et poète, dramaturge et prosateur romantique français au XIXème siècle. C'est une figure littéraire importante et je vous présente Les Châtiments qui est un recueil de poèmes satiriques, publié en 1853. Lors de la publication de ce recueil, Hugo s'est exilé car Napoléon Bonaparte règne suite au coup d'état du 2 Décembre 1851. Dans ce recueil, Victor Hugo critique le régime de Napoléon

l’évolution artistique de son temps, l'avant-garde intellectuelle tente de régénérer le théâtre par le recours au symbole, à l’abstraction et au rituel. Le compositeur allemand Richard Wagner fait partie des précurseurs de ce mouvement. Pour lui, le rôle de l’auteur dramatique-compositeur est de créer des mythes à l’image du théâtre antique, de peindre un monde idéal où le public retrouverait sa propre expérience. Il entend peindre l’"état de l’âme", l’univers intérieur de ses personnages, plus que

1° ) Pourquoi peut-on parler d'écrivain philosophe ? François Marie Arouet dit Voltaire née en 1694 décédés en 1778. Durant , le siècle des Lumières , qui était a la fois poète , philosophe , essayiste , historien et dramaturge. Voltaire était un élève brillant en rhétorique et en philosophie. Cependant , Voltaire est qualifiée d'écrivain philosophe par rapport a ces œuvres philosophique comme : les Lettres philosophiques en 1734 Candide en 1759 Zadig en 1748 Le