Role Du Langage Dans Phedre

Dissertation: Le genre théâtral, dans sa diversité, vous paraît-il propre à dénoncer les préjugés et les travers d'une société ou d'un individu ? I. Le théâtre donne à réfléchir A. Reflet de la société : la vision du dramaturge sur le monde Phèdre Racine, L’Étranger adapté au théâtre B. Faire passer un message : Huis Clos Sartre, Tartuffe Molière II. Une autre fonction : le divertissement A. Faire rire : Le jeu de l'amour et du hasard Marivaux, Dom Juan Molière B. Émouvoir : McBeth Shakespeare

------------------------------------------------- Phèdre (Racine) Phèdre | Édition Claude Barbin (1678). | | Auteur | Jean Racine | Genre | Tragédie | Nb. d'actes | 5 actes en vers | Lieu de parution | Paris | Éditeur | Jean Ribou | Date de parution | 1677 | Date de la 1re représentation en français | 1er janvier 1677 | Lieu de la 1re représentation en français | Paris | Compagnie théâtrale | Hôtel de Bourgogne | modifier  |  Pour les articles homonymes, voir Phèdre. Phèdre est une tragédie en cinq actes et

Aller à : Navigation, rechercher Phèdre Édition Claude Barbin, 1678 Auteur Jean Racine Genre Tragédie Pays d'origine  France Lieu de parution Paris Éditeur Jean Ribou Date de parution 1676 Date de la 1re représentation 1er janvier 1677 Lieu de la 1re représentation Hôtel de Bourgogne Pour les articles homonymes, voir Phèdre. Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Sommaire

Le premier sens du mot Monstre vient de montrer, faire paraître au regard. On désigne ainsi un être au physique et aux moeurs étranges. Le théâtre étant l'art de la représentation, des auteurs antiques comme Sénèque écrivait déjà des pièces tel que Phèdre pour représenter le monstre. Cette volonté de décrire le monstre a traversé les siècles : on retrouve dans la tragédie classique française de nombreux monstres inspirée des tragédies antiques grecques. Enfin on retrouve au XXème siècle le visage du

permettre le récit. Celui-ci prend, la plupart du temps, la forme d'une longue tirade, dans laquelle un personnage raconte ce que le spectateur ignore → pour éviter de représenter une scène qui ne respecterai pas la bienséance. Exemple: dans Phèdre de Racine la mort horrible d'Hippolyte ( traîné sur la plaine par ses chevaux effrayé par un monstre) est rapporté par Théramène son confident pour ne pas être représenté sur scène et choquer le public. → Les paroles permettent de susciter

discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE de Racine alors que Le mariage de Figaro est du XIIX ème siècle et La leçon d’Ionesco provient

Aller à : Navigation, rechercher Phèdre Édition Claude Barbin (1678). -------------------------------------------------------------------------------- Auteur Jean Racine Genre Tragédie Pays d'origine France Lieu de parution Paris Éditeur Jean Ribou Date de parution 1676 Date de la 1re représentation 1er janvier 1677 Lieu de la 1re représentation Hôtel de Bourgogne

: nous nous demanderons quel est l’impact des différentes réécritures d’un texte ou d’un mythe à différentes époques (II.). Or ce besoin est-il un besoin propre à toutes les époques ? l’intitulé du sujet nous invite au contraire à nuancer, c’est le rôle de la dernière partie : les limites de la réécriture (III.). I. Les enjeux littéraires de la réécriture a. Pastiche et parodie, une école d’écriture : Comme dans le texte proposé de Pierre Dac, ou comme dans les Pastiches et mélanges de Proust, la

mesure aux actes. Or la citation de Sartre met en doute une telle minimisation de la parole, puisqu’elle en fait au moins un moment particulier de l’action. Cependant on peut rebondir sur cette ouverture, et aller plus loin, en postulant un plus grand rôle encore de la parole : elle peut être action elle-même ; sa profération, dans bien des cas, modifie les rapports entre les hommes, la perception que j’ai de moi-même, bref, équivaut à une action décisive. Proposition de plan détaillé : I Certes, dans

caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. On peut donc dire qu’il existe plusieurs types de langages utilisés sur scène, nous verrons en premier le langage des mots, puis le langage corporel et enfin le langage scénographique. Le texte écrit est la base d’une pièce de théâtre, sans lui, il n’y a pas de pièce. Ce texte est écrit par les auteurs, de façon bien construite et travaillée, dans lequel