Rôle du spectateur dans l'art

est de glace aux vérités; Il est de feu pour les mensonges." Jean de la Fontaine L'Illusion Comique est peut-être l'une des pièces les plus étranges du XVIIème siècle. Hors des normes, hors du temps, jouant sans cesse avec les perceptions de ses spectateurs, cette pièce a suscité l'intérêt et la fascination des critiques depuis plusieurs siècles. Corneille donne le ton de son oeuvre, dans sa dédicace à une demoiselle qui ne pourra jamais être clairement identifiée, lorsqu'il annonce: "Voici un étrange

Conclusion L’élaboration du modèle mathématique de la perspective centrale à la Renaissance a eu un rôle majeur dans le bouleversement de la représentation théâtrale au XVIIe siècle. Le point de vue du spectateur a été intégré dans l’élaboration de la représentation par rapport à l’œuvre écrite, et cette prise en compte a introduit la notion de réalisme dans le décor de théâtre. A partir de ce moment et jusqu’à la fin du XIXe siècle, l’image type du théâtre en Europe a été le

une réplique qui résume parfaitement comment fonctionne le théâtre. Dans la pièce de l’Illusion comique l’auteur utilise le procédé du théâtre dans le théâtre pour créer un jeu entre les acteurs mais également avec les spectateurs. Le théâtre dans le théâtre est un procédé qui fait que les comédiens à l’intèrieur d’une pièce de théâtre joue une autre pièce de théâtre. C’est une notion que les dramaturges mais aussi les cinéastes aiment particulièrement et dans le genre théâtrale

Introduction : L’art révèle la vérité sous une forme sensible. De nombreux artistes (écrivains, philosophes, musiciens…) ont utilisé ce support afin de transmettre leurs idées et éveiller les consciences de leur public. Très souvent influencés par les évènements qui les ont entourés, la plupart d’entre eux ont pris position par rapport aux bouleversements et mœurs de leur époque, afin de contester les idées établies. Cependant, les artistes sont-ils obligés de s’impliquer dans les évènements qui

livre hors normes. Un livre dont la teneur devrait particulièrement  à ce théâtre dont la temporalité si particulière, qui n’a cessé de se dilater au fil des ans, a la sensualité du rêve… Présentation du metteur en scène: Krystian Lupa pense que le rôle de l’acteur ne consiste pas à mimer la vie, il doit savoir comment vivre sur la scène .Ses œuvres expriment une tradition culturelle de l’occident, il crée une conception du monde sur la scène.En 1943 Krystian Lupa est né en Pologne. Il commence des

littéraire vieux de plusieurs millénaires qui vise à mettre sur scène une représentation du réel par l’intermédiaire de personnages proches du spectateur. Dans quelle limite ce type de spectacle est-il capable d’installer le réel sur scène ? Nous verrons que malgré sa volonté d’installer le réel sur scène, il reste un spectacle imaginatif dans lequel le spectateur doit être capable de faire la différenciation entre la part de réel et celle de l’illusion. I- Le théâtre essaie d’installer le réel :

que nous. Pour cet auteur, l'artiste perçoit les choses pour son propre plaisir, et non pour son intérêt ou son rôle dans la vie quotidienne. Il peut ainsi représenter différemment la réalité. Nous allons tout d’abord étudier le fait que ce texte soit une réflexion sur la fonction de l’artiste, puis nous complèterons le développement en l'élargissant grâce à notre propre perception du rôle et de la représentation de l'artiste. Tout d’abord, dans ce texte Bergson nous montre que l’opinion

Sujet : On a pu dire que le théâtre était parmi les genres littéraires le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ses conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle. |   | | Axe I) En quoi le théâtre est-il conventionnel ? 1) Le théâtre a toujours connu des conventions Argument :

révolutionnaire où il exprimé son désir de rupture avec les mots,l académisme avec le rôle traditionnel de l’acteur et la tradition classique, en donnant origine a le théâtre de la cruauté Après avoir assisté a une représentation de théâtre balinais il préconise le retour à un théâtre oriental primitif et critique le théâtre occidentale. Artaud veut retrouver l’ essence même du théâtre antique qui avait un rôle de purification a travers la représentation tragique, (ce que les grec appelaient catharsis)

de la fable la fonction politique d’une catharsis collec- tive des passions, produite par la représentation théâtrale. Qu’en est-il de ces thèses aujourd’hui, où aller au théâtre n’est plus un rite politique ? En quoi l’art du théâtre peut-il contribuer à l’expérience des spectateurs, comme connaissance du monde et comme formation subjective? En dépit des critiques de Deleuze et de Foucault, on réhabilitera la notion de représentation dans son rapport à l’expérience. On soutiendra la valeur esthétique