Roman Postmoderne

Candide ou L'Optimisme, publication anonyme en 1759. Le texte que nous allons étudier se trouve au début du conte philosophique Candide de Voltaire. Ce conte est paru en 1759, alors que son auteur a 65 ans, pour régler les comptes avec le philosophe Leibniz ou plutôt son disciple Wolf, dont l'avatar comique semble bien être le docteur Pangloss - celui qui parle de tout et, de par son nom emblématique, prétend bien dire tout sur tout. Il poursuit par cette narration polémique le débat

vous,le roman doit-il embellir la réalité ou, au contraire, la montrer telle qu'elle est? Plan à suivre: I)Le roman, représentatif de la réalité. 1.L'importance de la réalité pour en donner une morale, une critique. Analyse de la société. Sentiments des lecteurs. Le roman, dépendant de la fiction. Distraire et faire rêver le lecteur. Scénarios possibles que dans un univers inventé. La représentation de la réalité n'est pas l'élément principal du roman. Le roman

littéraire. Le roman, en devient au XIX° siècle le genre dominant. C’est à travers l'écriture romanesque que peut le mieux se dissiper une confusion entre la réalité et la fiction car le personnage est une création dressée par le romancier, dans la logique de l'univers qu'il fait naître et du regard qu'il est décidé à avoir sur le monde. André Maurois, auteur plus autobiographique que romanesque du XX° siècle condamne le personnage romanesque. Pour lui «un personnage de roman est simplifié et

Son œuvre gigantesque aux ambitions démesurées fait de Balzac l'écrivain le plus emblématique du roman français. Si l'auteur de la Comédie humaine passe pour l'un des initiateurs du réalisme en littérature à l'époque romantique, l'ambiguïté de son œuvre va bien au-delà de cette catégorie. Il est aussi celui qui inaugure une nouvelle forme de relation de la vie à l'œuvre, celui pour qui les événements vécus et l'aventure littéraire, de revers en triomphes, sont portés par le même élan. Famille :

Quart-Livre. Ces deux derniers livres traitent de la suite des aventures de Pantagruel. Le cycle de Pantagruel Gargantua est le père de Pantagruel. La structure est la même dans les deux livres ; il s’agit de la structure traditionnelle des romans de chevalerie : généalogie enfance apprentissage, études rencontre des amis exploits guerriers voyages Le nom de « Pantagruel » est issu d’une pièce de théâtre du Moyen-Âge ; « Pantagruel » désigne un diablotin qui assèche le gosier des ivrognes

enfoncés dans des poubelles, ou dans un mamelon de terre, jusqu’au dépouillement le plus extrême des pièces plus tardives, la bouche féminine et sa voix dans le noir de Pas moi, 1972 (Not I) et ainsi de suite jusqu’au silence même. Comme dans les romans, ses protagonistes ont des corps défaillants, dissolution du corps suppléé par la voix tandis que le reste des occupations se réduit à des gestes sans signification, dans une attente sans espoir et à jamais recommencée. La dimension du néant, de la

puis trois ans à Cherbourg et à l'université de Chambéry. Durant les années 1990, ses nombreuses pièces de théâtre lui apportent vite du succès dans plusieurs pays. Au début des années 2000, il commence à écrire des romans et des nouvelles. Désormais, tout en continuant à écrire des romans et a composé des pièces de théâtre il se consacre également à l'écriture cinématographique. Éric-Emmanuel Schmitt est un des auteurs francophones contemporains les plus lus et les plus connue dans le monde. Il

font leur apparition dans le genre romanesque. Les écrivains prennent désormais en compte tous les instincts de l’homme. * Un propos scandaleux : Le héros naturaliste est disséqué comme un animal, ses besoins sont mis en scène. En somme, le roman naturaliste se préoccupe du dévoilement des dessous de la société et de l’étude des pulsions. * Un traitement réaliste de la vie : Le romancier rejette toutes les péripéties spectaculaires, contraire à la réalité : l’intrigue se débarrasse de

l’étreint de l’un de ses tentacules. 4/ L’interpellation du lecteur • • • • • • • Enfin, Hugo dramatise la réalité, d’une part en interpellant le lecteur, de l’autre en recourant à l’abstraction. Dans une œuvre de fiction comme le roman, le lecteur est habituellement un spectateur muet. Mais comme V. Hugo veut le faire participer au drame qui va se jouer, il n’hésite pas à utiliser la deuxième personne : « Cela se jette sur vous ». Par le jeu des phénomènes de projection et d’identification

des lecteurs de romans abrite une galerie de personnages d’une diversité extrême et qui ont pourtant un point commun : ce sont des êtres totalement fictifs, nés de l’imagination d’un romancier. Pourtant, ils s’imposent à nous, sont devenus des références familières – on dit « un Don Quichotte », « un Rastignac » – ; ils nous sont parfois plus familiers, plus intimes même que bien des personnes réelles que nous croisons tous les jours, et continuent à vivre en nous, une fois le roman refermé. © Hatier