Romeo Et Juliette Personnage Principaux

genres littéraires et même dans d’autres genres artistiques. On sait par définition que la fin d’une tragédie est triste. La fin tragique peut être due à la mort du héros tragique. Cette mort peut être un suicide comme dans Phèdre de Racine. Le personnage éponyme croyant son époux Thésée mort, se laisse à avouer à Hippolyte, son beau fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée qui avait simplement

Figaro, une comédie en cinq actes. Dans la préface de cette dernière, Beaumarchais a écrit : « Le théâtre est un géant qui blesse à mort tout ce qu’il frappe ». Ainsi, le théâtre, comparé à un être immense, peut-il blesser jusqu’à la mort, les personnages ou les spectateurs, en imposant sa force ? Pour répondre à cette problématique, nous analyserons dans un premier temps les blessures engendré par le théâtre, avant de nous pencher par la suite sur la nuance de ce propos et terminer par la réflexion

parfaite représentation : tout au long de la pièce, les personnages ne sont que des apparences. L’esprit omet peu à peu qu’ils ne sont que des « spectres » représentant les aventures de Clindor et de ses compagnons, suivies assidûment par Adraste et Pridamant, dont le dernier croyant son fils mort, citera cette stance devenue en quelque sorte la maxime du baroque : « J’ai pris sa mort pour vraie et ce n’était que feinte ». Parmi eux, le personnage de Matamore qui vit dans un monde fait d’illusion et

spectateurs assistant à une pièce de théâtre : « la foule demande des sensations, la femme, des émotions, le penseur, des méditations » déclare-t-il dans la préface de Ruy Blas. Racine appuie plus sur la partie émotionnelle de la représentation : "La principale règle est de plaire et de toucher." Un des avantages d'assister à la pièce est de mieux percevoir les différents comiques d'une œuvre. Le spectateur se révèle plus amusé car il a une approche plus vivante de la pièce et l'émotionnel est directement

émotions se fait donc à travers l’œuvre. Le peintre exprime ses sentiments, le spectateur les interprète. Ainsi, pour le critique, la peinture a effectivement une fonction bien précise… Roméo et Juliette devant le tombeau des Capulets (1855) Eugène Delacroix Paris, musée Eugène Delacroix Roméo et Juliette devant le tombeau des Capulets (1855) Eugène Delacroix Paris, musée Eugène Delacroix L’évocation des sentiments ne peut se faire qu’à travers l’art, cette transmission des sentiments

tenter de découvrir si la comédie a pour fonction essentielle de faire rire son public de plus si celui si est une bonne tribune pour défendre ses opinions ici quand nous parlons de tribune nous le citons en référence a ce meuble dont se sert un personnage politique pour poser ses feuilles et exposer ses discours ayant pour sujet la vie dans la cité ou dans la société et son fonctionnement. Ce sujet nous amène a savoir quel est réellement le rôle du théâtre quels sont les idées qu’il peut mettre en

plus grand poète, dramaturge et écrivain de la culture anglo-saxonne23. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires ; sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine est souvent mise en avant par ses amateurs. Personnage éminent de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui4. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges

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des personnages illustres (dieux, rois, princes, nobles, héros…), représentant une action dont le but est de provoquer un mélange de terreur et de pitié par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qu’elles entraînent nécessairement. Pour susciter de tels sentiments, l’œuvre doit s’inspirer d’une matière abondante dans laquelle les événements s’imbriquent et se superposent de façon à donner naissance au point de « non retour » et au sacrifice des acteurs. L’intrigue principale reste

(par exemple dans l'Illusion comique de Corneille), avec des digressions, et une intrigue toujours compliquée. 2-Thèmes principaux et sujets abordés Les thèmes les plus souvent utilisés sont l'instabilité amoureuse, la vanité de l'homme, le sort des gens (hasard, fortune, chance...), avec l’obsession de la mort. Pour la poésie, l'eau est souvent privilégiée comme thème principal. Les sujets graves comme le suicide, les actes de torture, les incestes, sont autorisés et abordés sans tabou. Le mélange