Romeo Et Juliette Personnage Principaux

Le nom de cette scène n’est pas anodin. En effet, d’emblée, l’auteur Edmond Rostand affirme qu’il s’agit là d’une réécriture de la célèbre scène de « Roméo et Juliette ». Ainsi, tous les ingrédients sont réunis pour revivre cette scène mythique. De ce fait, le lieu choisi est celui du jardin rappelant à la fois la pièce de Shakespeare et le jardin d’Eden. Le moment choisi, quant à lui, est celui de la nuit. Cependant, cette fois nous verrons que la nuit à une nouvelle fonction quelque peu…

nous évoquerons la mise en scène lors de la mort du héros puis une clôture sur trois personnages inattendus. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- En effet, dès le début du texte, les personnages sont plongés dans une situation dramatique, comme au théâtre, "triste négociation" l.1, "regard et les yeux égarés" l.3. notamment avec la principale "Elle se jeta à genoux"l. qui donne un effet de désespoir. On trouve aussi dans ce

fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie qui va raconter une histoire sur un thème spécifique qui peut être l'amour, la mort... ou sur des traits de caractère de certains personnages comme l'avarice, le ridicule... Il permet aussi d'exposer et d'opposer certaines idées notamment par des personnages ou des situations. Chaque pièce à pour but de faire rire, pleurer, faire ressentir quelque chose au spectateur d'un point de vue émotionnel. Alors, pour que cela puisse ce produire, le théâtre

mensonges, d'utopie , de personnages attachants, alors qu'en réalité se sont des principes que l'on ne devrait pas accepter. Pour commencer, nous allons donc nous pencher sur les moyens utilisées par les auteurs pour nous faire adhérer à leurs idées. Tout d’abord, certains écrivains s’impliquent dans leur récit, par le biais de personnages porte-paroles. Ils défendent alors des valeurs et des causes qui leurs tiennent à cœur en restituant leur pensée dans les propos de personnages fictifs, pour la plus

inspiré des œuvres des Anciens, les auteurs classiques leur vouaient une grande admiration. Ils ont en effet reproduit la plupart des scénarios en y ajoutant cependant un trait personnel mais ces scénarios ne sont tout de même pas originaux. Les personnages nobles, issus de la mythologie grecque ou de l’histoire romaine, y subissent leurs passions qui les mènent à une profonde affection et altération de leur être. De plus, les ravages de la passion comme maladie de l'âme, ont été également explorés

possède donc bien le rôle principal dans l'amour. Il n'y a qu'à se plonger un peu dans la littérature française : Pyrame et Thisbé, Marius et Jeannette (film de Guédiguian)ou encore Tristan et Iseult, tous ces couples mythiques s'aiment pour eux-mêmes, chacun aime la personne qu'il a en face de lui, cela ne va pas plus loin. Un autre couple, le plus célèbre tout au moins, est Roméo et Juliette, dans la pièce de théâtre éponyme de William Shakespeare. A l'acte II, scène 1, Juliette est sur son balcon et

passagère. Le bonheur se fait donc plus rare que le malheur et la tristesse. Et un des plus grands plaisirs de la lecture est l’identification de soi-même dans les personnages, leurs actions, leur vie, leurs péripéties. Or si l’on ne devait que raconter le bonheur, seulement une très petite partie des lecteurs se reconnaîtraient dans les personnages. De plus, une personne heureuse, ayant atteint déjà le bonheur absolu, ne chercherait pas à améliorer sa vie en quoi que ce soit. Ladite personne aurait alors

musicale montée à Broadway (New York). Le film est réalisé par R.Wise et J.Robbins. Le scénario est une adaptation du Roméo et Juliette de Shakespeare transposée dans le New York des années 5O. La comédie musicale comme le film (10 oscars) connurent un succès planétaire. Fiche technique : Titre original West side story, Réalisation Jérôme Robbins et Robert Wise ,Acteurs principaux Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) Scénario Jérôme Robbins

ressentir : il le fait en fonction de lui, du lieu, de l'actualité, des préoccupations du public : spectateurs ont un rôle important donc 1° Peter Brook, un metteur en scène qui a monté Hamlet de Shakespear a choisi un comédien noir pour le personnage principal pour insister sur la marginalité du perso 2° Encore plus intéressant pour le metteur en scène les mises en abyme : L'Illusion Comique de Corneille & dans corpus Cyrano de Bergerac transition : dans le corpus : Anouilh utilise un perso pour

lumière une intrigue, des personnages … appelé matière. Dans une première partie, nous analyserons pourquoi les œuvres de génie peuvent se permettre d’utiliser un minimum de matière puis dans une seconde partie pourquoi au contraire certaines œuvres ont besoin d’un maximum de matière et enfin dans une dernière partie nous observerons quels sont les points communs entre une œuvre qui utilise peu de matière et une qui au contraire en utilise beaucoup. Les principales œuvres qui utilisent un minimum