Roméo Et Juliette Sentiments

simple et en réalité très complexe. On pourrait penser que l’amour donné augmente proportionnellement à l’amour reçu mais ce n’est pas aussi simple que cela. Ce sentiment d’amour semble être paradoxal même s’il est souvent décrit à travers la littérature ou le cinéma comme un sentiment tyrannique par son intensité passionnel (ex : Roméo et Juliette). Ici Sartre s’interroge sur le rapport entre amour et liberté. Peut-on aimer librement et peut-on désirer l’autre sans vouloir le privé de sa liberté ? La

son vécu. Ainsi les tragédies nous font engendrer la pitié et la tristesse par rapport à la douleur du personnage car le tragique touche l'homme le plus souvent dans ce qu'il a de plus précieux. Par exemple sa famille, ses proches..  Dans « Romeo et Juliette » de Shakespeare, quelques scènes contiennent un peu d'humour mais elles ne servent qu'à faire ressortir l'amour insatisfait, la haine des deux familles et la mort presque inévitable des deux protagonistes. Cela peut nous mettre en garde contre

société, les rapports ou plutôt l’absence de relations au Temps, à la Culture et à la Religion, le culte de la technoscience libératrice sous les traits de Ford, les manipulations des foules, la stimulation des désirs primaires et l’évacuation des sentiments, les rapports à la Mort, le rôle des intellectuels et des dirigeants. Mettant en situation ses personnages dans chaque cas, il mène une expérience grandeur nature et observe les résultats obtenus. Il ne peut que constater la justesse de ses hypothèses

veut dire enrichir son goût, son jugement par l'étude et les connaissances ; avoir une culture générale. L'œuvre d'art se propose d'atteindre le beau, c’est à dire de faire appel a un sentiment, il se propose a ce qu’on l’apprécie, or, au contraire, la culture désigne le savoir intellectuel. La naissance d’un sentiment dépendrait-il alors de l’intellect ? le fait d’apprécier une œuvre d’art nécessite pas d’être cultivé, mais il permet de ne pas l’apprécier au hasard, dans ce cas, que permet le fait

Esthétique baroque : courbe, motif du vent, de la fumée [ symbole de la grandeur et du pouvoir ] En Angleterre, le 16ème siècle sera marqué par les créations dramatiques de Shakespeare, devenues mythiques, telles que Roméo et Juliette. En Espagne, c’est le mythe de Don Juan, plus tard repris par Molière. Il recherche le plaisir et la jouissance du présent. L’esthétique du classicisme va s’opposer au baroque, puisqu’il privilégie les lignes, la

dans la caverne secrète où elle découvre l’amour. Caverne à la fois humide, mais y trouve son amant. Dialogue amoureux, part de préciosité qu’il y a dans ces échanges : période où la galanterie est une valeur esthétique et morale, raffinements de sentiments, grande place accordée à l’amour… Elle sent que c’est l’amour même si elle ne l’a pas compris. La Fontaine joue avec cette préciosité. Psyché est superficielle, mais elle s’enfonce petit à petit dans une grotte, elle va chercher la solitude,

objectif possible. Duras porte un regard neutre sur cette rencontre pourtant extrêmement marquante dans son existence et qui mènera à l’écriture de cette œuvre. 2) Un style descriptif. Le style se fait donc descriptif, il n’y a aucune évocation de sentiments à proprement parlé, c’est tout juste si l’homme est « intimidé » et ce de façon visible puisqu’il « tremble ». Cette interprétation ne se fait que parce que c’est « visible », l’auteure s’attache par conséquent à un réalisme au plus proche de son

reine : « Que fait-il ? » (notez la double énonciation)/ « Quel est ce philtre étrange ? » / « Qu'avez-vous fait ? » / « Mais qu'avez-vous fait là ? » / « Ce n'est pas du poison, cette affreuse liqueur ? » – Présence aussi de lyrisme (exaltation du sentiment amoureux) et de pathétique (souffrances de RB) c) Une libération du langage – Dislocation extrême de l'alexandrin (ex v22 5 répliques sur 1 vers !). La stichomythie souligne la colère de la reine drapée dans sa dignité de reine trompée, bafouée.

On ne badine pas avec l'amour. Ayant pour l'objectif de vouloir représenté la société au sein de la réalité , le théatre propose dans ces scènes les préocupations quotidienne soit l'amour et l'argent comme l'illustre Arpagon dans l'Avare ou roméo et juliette de Shakespear. L'illusion du réel que retranscrit le théatre à travers ses pièces nous permets de prendre de la distance. En effet , les personnages sont le reflets de la société. Les représentations scéniques nous permettent de prendre

Ensemble, ils avaient fait un curieux voyage sur un brancard qui annonçait celui qu’ils allaient faire au-dessus des montagnes, dans un lit volant. Mais voilà, après quelques jours de cohabitation, ils apprennent à se connaître et se découvrent des sentiments l’un pour l’autre. La vie de Luka bascule avec ce grand amour qui s’offre à lui. Le dilemme est qu’il doit échanger Milos contre Sabaha. Il est dans la crainte de ne plus jamais revoir son fils mais en même temps il ne veut pas que Sabaha le quitte