Roméo Et Juliette Sentiments

l’heure correspond à celle à laquelle on voit son amant. C’est la fin de journée avant de retourner au domicile conjugal. Le mariage n’est pas une fête mais plutôt un enterrement dans la majorité des cas. On constate la présence de la nourrice (cf Roméo et Juliette) Joséphine qui joue ce rôle qui consiste à préparer la jeune fille au destin des femmes. Les seuls soutiens dont bénéficie la future mariée sont l’amie du couvent contactée par fraude et le réconfort quasi animal de la vieille servante. C’est

cours du 18e siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au début du 19e siècle en France, en Italie et en Espagne. Le mot romantisme issu de roman (romant en vieux français), avec -isme. 2) Mal du siècle : Sentiment de malaise et d’insatisfaction, le romantique éprouve le sentiment de ne pas s’adapté par rapport à la rapidité des bouleversements. Il pense ne plus avoir sa place dans ce monde auquel il ne s'identifie plus : en proie au «vague des passions» il s’accuse lui-même ou, le plus souvent

d'un groupe ou d'une classe sociale, ou les institutions et les valeurs.- comédie d’intrigue, a pour but d'intéresser et d'amuser par l'abondance et la diversité des actions et rebondissements.- comédie de sentiments, celle qui représente une action romanesque et exprime de grands sentiments entre des personnages de haut rang I. La vie théâtrale au XVIIème siècle 1) Où va-t-on  voir une pièce de théâtre? 2) Comment se déroule une représentation? 3) A quoi ressemblent les costumes et les décors

sont des corps impatients et bouillants, prêts à en découdre physiquement. On peut aussi imaginer un travail sur les regards, lourds de menace, qui pourraient être autant de défis lancés par les personnages. De même, dans Roméo et juliette de Shakspeare, une scène oppose roméo à tybalt: les deux personnages , représentant de deux familles qui se haïssent depuis plusieurs générations, se font face avant de s'affronter dans un duel équipe où tybalt trouve finalement la mort. Le conflit central de la

d’expression privilégié du baroque, les thèmes du baroque sont présents en art pictural, en littérature, en musique mais ils sont avant tout thèmes de théâtre : la nature, la mort, l’illusion , l’excès et les contradictions. Les personnages passent d’un sentiment à l’autre mêlant angoisse métaphysique et désordres amoureux, honneur , devoir et passion. La mort et le jeu de l’illusion s’expriment au travers d’ un champ lexical très imagé et des figures de style (d’amplification, d’opposition) comme on a pu

ressortir comme une évidence l’absence de sentiments amoureux, d’où l’absence de spontanéité amoureuse : « il pense qu’il fallait oser ». Par Stendhal, Le Rouge et le Noir, « Il fit une reconnaissance militaire […] circonstance difficile à expliquer », livre II, chapitre 16 cette absence de spontanéité, la scène en devient presque ridicule et Stendhal semble une fois de plus parodier le genre de la scène romantique (scène du balcon issue de Roméo et Juliette). Mathilde et Julien ont également

Christian qui partage ses sentiments, mais ne peut la séduire car il manque d’esprit. C’est donc avec l’aide de Cyrano qu’il va la conquérir. La scène que nous nous proposons d’étudier se situe dans l’acte III qui s’intitule « Le baiser de Roxane ». Christian tente en vain de séduire Roxane grâce à ses propres mots, et sans l’aide de Cyrano. Il essuie un échec, et Roxane le rejette. Alors que Roxane est à son balcon, rappelant ainsi la célèbre scène du balcon de Roméo et Juliette, Cyrano prend la place

Le baroque (fin 16ème-début 17ème) Introduction :Alors que la France est encore fortement marquée par les bouleversements politiques et les guerres de religion, le sentiment qui domine au début du 16ème est celui d’une grande instabilité du monde et de la vie humaine. Le mouvement baroque est né de cette impression d’un monde ne mouvement, qui n’est jamais fixé et où rien n’est irréversible. Le terme « baroque » provient du portugais barroco et désigne à l’origine les perles de forme imparfaite

sociétés primitives, il sert d’explication du monde et définit pour quelles raisons les hommes sont là aujourd’hui. Il met en scène des situations éternelles. Les personnages des mythes sont le plus souvent des surhumains mais possèdent des sentiments humains. Ils sont appelés HEROS Selon Hegel, on peut distinguer trois types de héros Le héros épique : Il est confronté à des forces extérieurs qui peuvent l’écraser mais devant lesquelles sont triomphe est possible : chez Homère, avec Ulysse

émancipation des règles classiques A). Le Drame Romantique Mélange des registres → Lyrique: “J’ai senti vaguement, à travers mon délire” (l.21). On retrouve ici la présence du registre lyrique, (marque de la première personne, il exprime ses sentiments). → Tragique et pathétique: “J’aurais agi de meme” (l. 71). Le fatalisme est ici fortement présent: même si la reine l’avait pardonné, la mort était son destin. On observe le champ lexical de la fatalité, du sacrifice, de la mort: Ruy Blas montre