Roy Lichtenstein Et La Bande Dessinee

Image et enseignement des lettres | | | Retour à l'accueil |   L'image, sous ses différentes formes (peinture, photographie, cinéma, bande dessinée...), entre dans la formation de l'élève et est présente dans le programme de nombreuses disciplines, dont le Français. | L'image a sa place dans les principales finalités de l'enseignement des Lettres : acquisition d'une culture et épanouissement de la personnalité, mais aussi maîtrise de l'expression et développement de l'esprit critique car

Wesselmann se caractérise par un intérêt pour les objets ordinaires, l'ironie, ainsi que par la confiance en la puissance des images. Le foyer du Pop Art américain est localisé à New York, où exposent tout d’abord des artistes comme Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, puis James Rosenquist et Tom Wesselman. Inventé par Lawrence Alloway à la fin des années cinquante, ce terme indique que l’art prend appui sur la culture populaire de son temps, lui empruntant sa foi dans le pouvoir des images.

Observons la figure 4. Il s’agit d’un exemple classique d’inversion de la figure et du fond: dans un premier temps nous apparaissent deux profils noirs qui se font face; on perçoit, ensuite l’image d’une coupe blanche, avec son pied. Cette image n’est pas dessinée, mais elle apparaît bel et bien: c’est: une figure «fantôme». Dans la figure 5, le dessin d’Edgard Rubin est retourné et il n’a plus d’ambiguïté: nous ne reconnaissons pas les profils et il n’y a pas d’alternance des perceptions. Dans la réalité, nous

autoportrait pour dire qu’il est riche. On peut dire que Dali déforme la réalité pour ne pas se révéler complètement, pour se cacher. Persépolis: Auteur : Marjane Satrapi Date: 2002 Lieu de conservation : ---------------------- Technique : Bande Dessinée en noir et blanc. Dimensions : ----------------- Courant: Réalisme Analyse : Dans cet ouvrage, Marjane Satrapi raconte son enfance et sa jeunesse en Iran. On peut le classifier dans les deux grandes catégories, c’est-à-dire, se peindre et

image (rectangle, carré, ovale, etc.) avec ses dimensions (hauteur et largeur qui déterminent des proportions : compacte, allongé, panoramique) et son orientation (verticale, horizontale, oblique, etc.). Mouvement en photographie (et aussi en bande dessinée) soit un sujet (personnage ou objet ou véhicule) qui se déplace figé : le sujet semble arrêté en l'air. flou cinétique : le temps de pose est plus important que la vitesse du sujet. Le sujet est flou, l'environnement net. filé : le photographe

forme la plus simple de la photographie. Banalité des sujets, simplicité du style. Vienne. Précède l'art corporel. Travaux sous le signe de la violence érotique. Réflexion sur des thèmes freudiens au Gutaï 1954-1972 Funk depuis 1951 Roy de Forest, Ken Price Multiple depuis 1955 Yaacov Agam, Jean Tinguely Art Cinétique années 195060 Jean Tinguely, Jésus-Raphaël Soto, Alexander Calder, Pol Bury Color-Field Painting années 195060 Morris Louis, Sam Gilliam, Jack

fait refaire le nez et acquiert un hôtel particulier sur Lexington Avenue, où il installe son atelier et emménage avec sa mère. La carrière d'artiste Ce n’est qu’à partir de 1960 que Warhol se consacre à la peinture : en même temps que Roy Lichtenstein, il réalise ses premiers tableaux à partir de comics (Popeye, Dick Tracy...). Puis, à partir de 1962, Warhol peint ses premières toiles consacrées aux biens de consommation (bouteilles de Coca-Cola, boîtes de Campbell’s Soup), et peint des unes

fabriquent, elles n'étaient en tout cas pas moins réelles. Le post-impressionniste remportait une victoire en ontologie. C'est dans les termes de TR que nous devons comprendre les œ uvres d'art qui nous entourent aujourd'hui. Ainsi, Roy Lichtenstein peint des panneaux de bande dessinée, mais de 10 ou 12 pieds de haut. Ce sont des projections raisonnablement fidèles sur une échelle gigantesque des cadres familiers des petits illustrés quotidiens, mais c'est précisément l'échelle qui compte. Un graveur habile

principalement les produits des « beaux arts » tels que l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible[3], voire sans intérêt[4]. En Europe, la

société de consommation en plein boom : par le réemploi et le détournement plus ou moins dénonciateur des signaux les plus emblématiques d’une culture dorénavant liée au fait économique, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, puis Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol ou David Hockney magnifient par le formalisme de leurs œuvres les éléments les plus triviaux et les plus artificiels de cette culture. La critique reste cependant légère, et la réaction au Pop Art sera violente, notamment dans