Roy Lichtenstein

du 20ème siècle qui a trouvé son origine sous l’impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Ses origines sont principalement de Grande-Bretagne, mais si plusieurs œuvres de Pop art proviennent d'Amérique avec les œuvres d’Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. Caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le Pop art est largement interprété

la ménagère lâche ses courses, dont une boîte de Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol. -          Cette boîte de conserve se retrouve dans les mains d'une femme qui s’en sert pour frapper  son mari ; ce couple est tiré des œuvres pop art de Roy Lichtenstein. Objectif du générique : Ce générique primé montre les différents types de femmes, de l'épouse soumise à la femme rebelle en passant par l'épouse surpuissante, et dresse un portrait de la femme au foyer à travers les âges. Il montre également

contemporaine s’inspire d’objets de la vie quotidienne de la culture populaire et des médias de masse comme les publicités, les emballages, la pop music et les films hollywoodiens. Les autres artistes ayant nourris ce courant sont principalement Roy Lichtenstein et James Rosenquist (qui sont des peintres américain, très importants dans le mouvement du pop-art). Warhol a commencé en tant que publicitaire et ne s’est découvert une ambition artistique qu’en 1960. Suite à une exposition de Robert Rauschenberg 

Ses figures favorites sont soit les noms de marque déposés, le signe du dollar ou les visages de célébrités. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste (contre les traditions). Il s'intéresse aux Comics toutefois déjà pris par le peintre Roy Lichtenstein. Pour se distinguer, Warhol comprend qu'il doit trouver une niche qui devienne son sujet de matière principal. Ses amis lui conseillant de peintre se qu'il adore, pour sa première exposition majeure, il peint les fameuses conserves Cambell's

populaire » en français, est caractérisé par un questionnement sur la nouvelle société de consommation qui s’est installée et sur les déformations qu’elle entraine sur la société. C’est à partir de ce principe que les américains comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein, ou Robert Rauschenberg vont mettre en évidence l’influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Par ailleurs ce mouvement s’étendra à d’autres domaines comme la

appeler Warhol. Pleins d’idées créatives, il passe à la peinture en commençant par des tableaux de Popeye et de Dick Tracy en 1960. Mais il abandonne rapidement les Comics, en découvrant à l’exposition de la célèbre galerie Leo Castelli, que Roy Lichtenstein l'avait précédé dans cette voie là. Warhol choisit de reproduire les produits de grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages de la soupe Campbell et des bouteilles de Coca-Cola les vedettes de ses toiles. Il stigmatise la

artistique qui trouve son origine en Grande Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi.Un peu plus tard, au tout début des années 1960, c'est au tour du Pop art japonais d'émerger. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en requestionnant la consommation de masse de façon plus agressive. Il s'agit principalement de présenter

Le Marteau et son maître, avait eu l'idée, en 1975, de permettre à des artistes de renom d'exprimer leur talent sur des BMW de compétition. L'Américain Alexander Calder avait été le premier à s'essayer à ce nouveau concept, suivi en 1979 par Roy Lichtenstein et Andy Warhol. La M3, 17e du genre, est floquée du numéro 79, en hommage à la voiture de Warhol qui s'était classée sixième cette année-là. «Les Art Cars et le Centre Pompidou sont historiquement liés. Je suis heureux que nous écrivions ce nouveau

maison petite avec des fleurs, un peu  De solitude, un peu de silence, un ciel bleu,  La chanson d'un oiseau qui sur le toit se pose,  De l'ombre ; — et quel besoin avons-nous d'autre chose ? » Juillet 18...   Victor Hugo. Kiss – ROY LICHTENSTEIN Amour me tue. Sonnet XLV. Amour me tue, et si je ne veux dire  Le plaisant mal que ce m'est de mourir :  Tant j'ai grand peur, qu'on veuille secourir  Le mal, par qui doucement je soupire. Il est bien vrai, que ma langueur désire  Qu'avec

photo- émulsion à la toile. Cela lui a permis de reproduire la même image encore et encore, rapidement et efficacement. Un autre thème qui a émergé dans le Pop Art est l'utilisation de l'imagerie des bandes dessinées, retrouvé dans le travail de Roy Lichtenstein. La peinture figurative peut être réaliste, imaginaire ou stylisée. Premièrement, l’art figuratif réaliste va chercher à représenter les choses du monde réel qui sont à notre portée dont l’artiste va tenter d’en représenter de la manière