Roy Lichtenstein

social est particulièrement agité à cause de la guerre du Vietnam, l’assassinat de Kennedy, la contestation étudiante, l’émeute raciale et la criminalité Le contexte artistique : Andy Warhol fait parti d’un mouvement artistique le Pop Art Roy Fox Lichtenstein, Robert Milton Ernest Rauschenberg font aussi partie du Pop Art. Pop Art est un mouvement artistique Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché avec des couleurs vive

Hybridation, mix, décalage des frontières entre le monde du réel et la fiction, subversion et humour : ces courants traversent tous les champs de la création et devraient faire des émules, notamment dans le domaine publicitaire. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c’est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Il s’agit principalement de présenter l’art

Benjamin Vautier - Jenny Holzer (protect me from what I want) - Basquiat - J. Pollock (écriture du mouvement) - Georges Mathieu (mouvement : les capétiens partout, 1954) - G. Capogrossi (Superficie, 1949) - Andy Warhol (Campbell’s Soup, pop-art) - Roy Lichtenstein (bande dessiner, pop art) - Joseph Kosuth ( art as idea as idea, 1957) - On Kawaea ( date paintings, 1973) - Lauwrence Weiner ( with a relation to the various manners of location, 26/04/1975) - Gary Hill (attache, 1994) - Barbara Kruger (I shop

« popular art » est un mouvement artistique apparu dans les années cinquante. A l’origine de Grande-Bretagne, il connaît une grande impulsion dix ans plus tard de l’autre côté de l’Atlantique, et devient populaire grâce à des artistes tel que Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou bien évidemment Andy Warhol. Basée sur un thème relatif à la culture populaire, « Campbell’s Soup Cans » a contribué, en grande partie, à faire du pop art un mouvement artistique majeur aux États-Unis. Andy Warhol conteste

appeler Warhol. Bouillonnant d’idées créatives, il passe à la peinture en commençant par des tableaux de Popeye et de Dick Tracy en 1960. Mais il abandonne rapidement les Comics, en découvrant à l’exposition de la célèbre galerie Leo Castelli, que Roy Lichtenstein l’avait précédé dans cette voie-là. a) Un thème de travail complètement nouveau Warhol choisit de reproduire les produits de grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages de la soupe Campbell et des bouteilles de Coca-Cola

jamais utilisée plusieurs fois pour la même toile. Les références à la culture américaine sont évidentes et on retrouve notamment des citations aux maîtres du Pop' Art dans le style de sa peinture et dans ses thèmes. On pense immédiatement à Roy Lichtenstein face à un des panneaux peints inspirés des comics. Ses super héros interpellent le spectateur dans de grandes bulles et s'interroge sur leur place dans la société des Hommes. Mais Arno METZ, par le caractère très symbolique de sa peinture, a

détruire. (Parenthèse en rapport avec l'oeuvre). Les artistes du Pop art ont utilisé les codes de la BD afin d'exprimer leur opinion sur le monde qui les entoure. Ce mouvement né dans les années 1950/60 aux États Unis et en Angleterre. L'artiste Roy Lichtenstein (1923-1997) en est un représentant majeur. Il utilise les comics dans ses œuvres. Il peint en imitant les procédés de l'imprimerie: trame de points pour l'ombre et les reliefs, aplats de couleurs. Ici dans "Whaam!"un avion de chasse américain

modèle ce n’est pas que pour critiquer la société de consommation qui se met en place c’est également pour que le spectateur se lasse de l’image que Warhol nous propose (boite de soupe ou les célèbres Marilyn par exemple). Marilyn Il y a aussi Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg… Campbell’s Soup Can, 1965 Le nouveau réalisme (en 1960), ces artistes prônent un retour à la réalité pour cela ils prélèvent des objets dans la réalité pour en faire des reliques, des symboles de leur

fait refaire le nez et acquiert un hôtel particulier sur Lexington Avenue, où il installe son atelier et emménage avec sa mère. La carrière d'artiste Ce n’est qu’à partir de 1960 que Warhol se consacre à la peinture : en même temps que Roy Lichtenstein, il réalise ses premiers tableaux à partir de comics (Popeye, Dick Tracy...). Puis, à partir de 1962, Warhol peint ses premières toiles consacrées aux biens de consommation (bouteilles de Coca-Cola, boîtes de Campbell’s Soup), et peint des unes

la toile. Ses figures favorites sont le familier, le neutre ou les figures célèbres. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant de la culture populaire. D'abord intéressé par les Comics il laisse rapidement ce motif au peintre Roy Lichtenstein qui en fera son outil visuel. Les thèmes fondamentaux chez Warhol sont l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation et son lien avec la mort. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la disparition, qu'on considère