Roy Lichtenstein

obus qui illustrent le par choc d’une voiture, la Cadillac Eldorado. Sur la lampe de chevet à l’arrière-plan on peut distinguer le signe Ford. Sur le mur, il y a un grand dessin qui fait ouvertement référence à un autre artiste de Pop Art : Roy Lichtenstein. Richard Hamilton veut faire ressentir que la société de consommation a rendu l’Homme dépendant car avant cela les hommes se définissaient à l’aide de leur conscience alors que maintenant, les hommes se définissent grâce à l’argent et le

consommer toujours plus. a) Situation par rapport à la vie de l’artiste Andy Warhol peint cette œuvre en 1962, à l’âge de 34 ans, au début de sa carrière. Il avait réalisé auparavant ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy Lichtenstein. Cette toile a été créée à l’occasion d’une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme à New York. Il peint aussi ses premières boîtes de soupes Campbell's et les Dollars et compose ses premières sérigraphies sur les stars américaines

le crédit, les taxes), temporelle (durée de la recherche, de l’attente, du déplacement) et psychologique (conflits internes ou avec les autres, frustration, dépression, température, ambiance et plan du magasin). Dans le même ordre d’idée, d’Astous, Roy et Simard (1995) isolent les irritations émergeant lors d’une activité de magasinage. Il existe quatre dimensions qui sont autant de dimensions du coût psychologique : les contacts avec les employés (pression à la vente, attitude négative ou indisponibilité

appeler Warhol. Bouillonnant d’idées créatives, il passe à la peinture en commençant par des tableaux de Popeye et de Dick Tracy en 1960. Mais il abandonne rapidement les Comics, en découvrant à l’exposition de la célèbre galerie Leo Castelli, que Roy Lichtenstein l'avait précédé dans cette voie-là.  Un thème de travail complètement nouveau Warhol choisit de reproduire les produits de grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages de la soupe Campbell et des bouteilles de Coca-Cola

boites de conserves des soupes Campbell, les bouteilles de Coca-Cola ou encore de Ketchup. L'art est représenté comme un simple produit à consommer, éphémère, jetable et bon marché.... Une des meilleurs définitions du pop art a été données par Roy Lichtenstein : « Ce qui marque le pop, c'est avant tout l'usage qu'il fait de ce qui est méprisé et on insiste sur les moyens les plus pratiques, les moins esthétiques, les plus beuglants des aspects de la publicité. C'est ça la chose la plus pop; plus on

HISTOIRE DES ARTS Le Pop art AmericainLe Pop art a vu le jour en Amérique dans les années 50. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont produit plusieurs expositions de leurs œuvres d'art dans la grande ville de New York. Commençant vers la fin des années 50, le Pop art en Amérique a donné sa plus grande impulsion pendant les années 60. À cette heure, la publicité américaine avait adopté beaucoup d'éléments de l'art moderne et fonctionnait à un niveau très sophistiqué. En conséquence

stéréotypes de la société. De même, il met en valeur le Pop Art par sa large inscription dans l’histoire de l’art. Le Pop Art à New York de Lucy Lippard Lucy Lippard ne considère comme artiste Pop que cinq peintre newyorkais : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist et Claes Oldenburg. Ces artistes recourent pour présenter des images populaires, à de techniques et à des couleurs dérives de l’art publicitaire sans déboucher sur une unité de style. Des artistes comme Robert

que la votre Conclusion : Cette BD, ce comic n'est pas seulement une histoire de super héros, elle constitue un véritable outil de propagande dans le contexte de guerre froide, aux messages multiples. Oeuvres liées : peinture : Whaam de Roy Fox Lichtenstein,1963 (Pop Art), BD : The Avengers, 1960 ; Cinéma : The first Avenger : Captain America., 2011

noir et blanc puis les colorie artificiellement afin de les reproduire par sérigraphie. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste s’inspirant de la culture populaire. D’abord interessé par les Comics, il laisse rapidement ce motif au peintre Roy Lichtenstein qui en fera son outil visuel. Les thèmes fondamentaux chez Warhol sont l’image, son pouvoir au sein de la société de consommation et son lien avec la mort. Le choix des sujets est en rapport avec l’obsession de la disparition. Prenons comme exemple

(1912-1956), M.Rothko (1903-1970) Art brut : Jean Dubuffet (1901-1985) Art Cinétique : A. Calder (1998-1976), V. Vasarely (1908-1997) Figuration européenne : F. Bacon (1909-1992), A. Giacometti (1901-1966) Pop Art : A. Warhol (1928-1987), R. Lichtenstein (1923-1997) Nouveau Réalisme : Y. Klein (1928-1962), Arman (1928-2005),César (1921- 1998) Minimalisme : François Morellet (1926), Frank Philip Stella (1936) Fluxus: Joseph Heinrich Beuys (1921-1986), Ben (1935) Figuration narrative : Jacques