Royal Court Theatre

et est décédé le 22 mai 1885 à l'âge de 83 ans. Poète, romancier, dramaturge, critique, Victor Hugo est un auteur d’une stature incomparable et inégalée. À l’âge de trente ans, Victor Hugo, à la tête du mouvement romantique, avait révolutionné le théâtre et inventé une nouvelle langue poétique, et qu’à cinquante ans il eut le courage d’abandonner sans hésiter une existence confortable et une situation acquise pour l’exil, au nom de la résistance à la dictature de Napoléon III. Victor Hugo vit le

château a également une importance capitale en tant que symbole de l’autorité royale. Jusqu’à la Révolution, tous les fiefs dépendant directement du roi sont dits relever de la grosse tour du Louvre. Le Louvre une résidence Royale Sous Louis IX, le château connaît un important agrandissement. En 1230 de nouvelles salles étant construites sans réel but défensif. On y transfère le trésor royal, donnant un nouveau caractère à la forteresse.

Recherche sur le théâtre et « Médée » de Corneille 1)Le mythe de Jason et Médée 1) Les argonautes sont des héros mythiques qui firent voile pour la Colchide dans le but de rapporter à Pélias, le roi de Iolcos, la légendaire toison d’or du bélier. Ces héros, dirigés par Jason, sont au nombre de cinquante. Parmi eux, nous pouvons citer Héraclès, Orphée, Adméte, Zethos, ou bien encore Thésée. Ces derniers engagent alors un long périple en mer qui les conduira sur des territoires hostiles

L’Avare (1668) I. Repères chronologiques Contexte historique 1620 ; naissance de Molière, richelieu est depuis deux ans au conseil du roi, c’est lui que gouverne le pays. Is s’oppose aux protestants et aux nobles, son but est de renforcer le pouvoir royal. 1642 Richelieu meurt 1643 Louis XIII, Louis XIV étant trop jeune pour régner sa mère gouverne à sa place avec l’aide de Mazarin. Ils poursuivent la politique de Richelieu, renfort du pouvoir et violente opposition aux nobles qui se révoltent lors

impact sur le monde n'a pas ou plus d'effet et vouloir disparaître parce qu'on le sait. Ce n'est pas aussi simple qu'on pourrait le penser. Rodrigue Aquilina AXES DE RECHERCHE Comme le dit Sarah Kane : «Rien qu'un mot sur une page et le théâtre est là » Rodrigue Aquilina base depuis des années son travail sur la recherche de la « non mise en scène », ou comment ne pas noyer les mots dans la mise en scène, comment faire entendre un texte sans imposer une vision préétablie du sens. L'écriture

Ubu roi est une pièce de théâtre d'Alfred Jarry appartenant au cycle d'Ubu, publiée le 25 avril 1896 dans Le livre d'Art (revue de Paul Fort) et représentée pour la première fois le 10 décembre 1896. Il s'agit de la première pièce du cycle d’Ubu. Som nom pourrait être inspiré de celui de la tragédie de Sophocle, Œdipe Roi. Cette pièce est considérée comme précurseur du mouvement surréaliste et du théâtre de l'absurde. Jarry y mêle provocation, absurde, farce, parodie et humour gras. | | [pic]Résumé

Jean Racine fut l’un des rares grands écrivains du 17è siècle à pouvoir lire dans le texte original les auteurs tragiques grecs. Ses études à Port-Royal des Champs l’ont imprégné de la culture grecque. En 1667, Andromaque est son premier grand succès. C’est une pièce de théâtre tragique en cinq actes, inspirée des récits mythologiques ; elle est composée en vers et représentée pour la première fois dans l’appartement de la reine. Dans cette œuvre se mêlent passions exacerbées et destructrices, pression

les planches, après avoir fait ses humanités au collège des jésuites de Clermont (l'actuel lycée Louis-le-Grand) et obtenu une licence en droit à Orléans. Il renonce au barreau et à la charge de son père pour fonder avec Madeleine Béjart l'Illustre-Théâtre, entreprise vouée à l'échec face aux deux puissantes troupes de l'Hôtel de Bourgogne et du Marais, ce qui le mène tout droit en prison pour dettes. Il commence à se trouver avec les Précieuses ridicules (1659), où s'allie à la tradition de la farce

poète français de grande renommée, principalement pour ses Fables et dans une moindre mesure ses contes licencieux. On lui doit également des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. Proche de Nicolas Fouquet, Jean de La Fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de Madame de La Sablière et malgré des oppositions, il est reçu à l'Académie française en 1684. Mêlé aux débats de l'époque, il se range

: « Le père et la mère doivent tout à l’enfant, l’enfant ne leur doit rien », Jules Renard décrit une famille rongée par le silence et le refoulement qui, en dépit de cette noirceur, est animée d’une grandeur d’âme et empreint d’humanité. « Le théâtre n’est pas, comme on l’a dit, un art inférieur. C’est un art particulier et limité. C’est l’art des minutes intenses, des secousses rapides, l’art des crises, crises de larmes ou crises de rires. C’est pourquoi il vit presque exclusivement d’amour