Rupture Amoureuse

notoriété de George Sand est reconnue, plus le couple se fragilise amenant à leur rupture après 2 ans de liaison. Alfred de Musset (1833-1835) Ils deviennent amants le 29 juillet 1833. Après leur départ pour Venise le 9 décembre, Musset, malade, sombre dans l'alcool et leur relation se dégrade. Elle fait appel au docteur Pagello et tombe amoureuse de lui. Après une longue correspondance, leur liaison reprend jusqu'à la rupture définitive en 1835. Cette aventure a eu une influence sur les deux écrivains

premier portera sur la découverte macabre faite lors d’une balade amoureuse (strophe 1 à 5). Puis nous montrerons dans un 2ème mouvement le travail de la décomposition (strophe 6 à 9). Enfin, nous verrons dans un dernier mouvement correspondant au trois dernières strophes que ce poème s'apparente à une réécriture du « memento mori » et propose un hommage à la poésie. 1er mouvement : Une Macabre découverte lors d'une balade amoureuse Le titre « Une Charogne » indique ce qui va suivre : la description

du recueil. Il date de 1912, époque de la rupture avec Marie Laurencin (peintre). « Le pont Mirabeau » a pour cadre Paris comme « Zone » qui le précède. Et il est suivi par la « chanson du mal-aimé » qui traite aussi du thème de la rupture amoureuse. Ami des peintres Derain et Picasso, Apollinaire est sensible à la nouvelle esthétique cubiste. C’est cette modernité que l’on retrouve dans nos vers inscrits pourtant dans la tradition de la poésie amoureuse. C ‘est un poème de l’ambivalence : ancien

notoriété de George Sand est reconnue, plus le couple se fragilise amenant à leur rupture après 2 ans de liaison. Alfred de Musset (1833-1835) Ils deviennent amants le 29 juillet 1833. Après leur départ pour Venise le 9 décembre, Musset, malade, sombre dans l'alcool et leur relation se dégrade. Elle fait appel au docteur Pagello et tombe amoureuse de lui. Après une longue correspondance, leur liaison reprend jusqu'à la rupture définitive en 1835. Cette aventure a eu une influence sur les deux écrivains

semble conserver toutes ses valeurs sous le règne Henry II. Elle symbolise une grande confiance en la nature humaine. Mais siècle de la tourmente (guerre de religion entre catholiques et protestants). La mort du roi pendant la fête : symbole de cette rupture Vision pessimiste et désenchantée de la nature humaine (Descartes…) 17ème sous Louis XIV, tout n’est que fête  masque d’une vision tragique de la nature humaine Cette vogue du règne d’Henry II  nostalgie. L’image de ce règne est celle d’une

quignardien ? Son physique fluet et son tempérament pusillanime contribuent à faire d'elle l'héroïne tragique de l'œuvre. Justement, sa personne est tragique en ce que tous les éléments lui sont défavorables : éloignement de ses proches, déception amoureuse, perte de son enfant, et enfin sa mort pathétique. I] La discrétion dans la passion Dès les premières lignes, Pascal Quignard décrit le caractère discret de Madeleine, notamment face aux colères de son père : alors que Toinette se rebelle, «

élégiaque de Bérénice (acte IV scène 5 vers 1103 à1121), qui succède au vers prononcé par Titus : « Mais il ne s’agit plus de vivre, il faut régner. » (v.1102). Ce vers pose le dilemme opposant la passion à la raison. Cette scène est une scène de rupture. Titus après un monologue délibératif (scène 4), a fait le choix de l’honneur et renonce à Bérénice. Nous nous demanderons quelles figures de la reine Bérénice nous dévoile ce passage en étudiant les trois étapes de sa réaction, qui sont successivement

cinq enfants qu'elle a mis au monde. Sa vie amoureuse est également compliquée par sa passion pour son amant, l’écrivain Henri de Latouche, qui durera au-delà de son mariage avec le comédien Valmore. Elle a écrit plusieurs recueils de poésie, des contes et des romans mais son œuvre la plus célèbre est un recueil de poèmes, publié à titre posthume, en 1860, qui se nomme Poésies inédites. La poétesse y aborde des sujets tels que la passion amoureuse et la douleur qu'elle peut engranger. Le poème

donc fait de l’amour un idéal mais il a toutefois amené une part de réalité avec la fuite du temps, et donc l’impossibilité de connaitre l’amour : par conséquent le bonheur. De part et d’autre de ce poème, nous nous sentons concernés par la rupture amoureuse qui est pour la plupart des lecteurs un évènement vécu. De plus, la tristesse et la mort sont également des thèmes qui conjurent notre propre expérience. Le poème Automne malade qui provient également d’Alcools représente la mort à travers la

l’étude, Adolphe se lasse de sa liaison avec Ellénore puisqu’il n’y trouve plus la passion qu’il attendait. Il désire donc rompre. Cet extrait contient trois mouvements : de la ligne un à dix, Adolphe énonce ses motifs de rupture, de la ligne dix à vingt, la volonté d’une rupture est annoncée, puis de la ligne vingt à trente-trois, Ellénore réagit à cet aveu. De quelles manières Benjamin Constant met-il en lumière un aveu de désamour entre deux amants, Adolphe et Ellénore, au chapitre VI d’Adolphe