Rupture Amoureuse

Cécile de Volanges, jeune adolescente de quinze ans vient de quitter le couvent pour épouser le comte de Gercourt, trente-six ans, ancien amant de Madame de Merteuil, parente de Cécile. La marquise décide de se venger en favorisant une intrigue amoureuse qui éveillera Cécile aux plaisirs de l'amour avant son mariage. Elle sollicite l'aide de son ami Valmont, son ancien amant, mais il refuse, trop occupé à essayer de séduire Madame de Tourvel, vingt-deux ans, épouse fidèle très respectueuse de la

Tout d’abord, Le thème d’amour est présent tout au long du recueil, notamment l’amour mort qu’Apollinaire le connait suite à ses multiples ruptures amoureuses, cet amour qui est en vain, triste, mélancolique, c’est-à-dire le registre élégiaque, on le voit surtout dans «  Le Pont Mirabeau  », il évoque sa relation puis sa rupture avec l’artiste peinte Marie Laurencin. Pour cela, il reprend des topos littéraires qui ont nourri la poésie humanistes mais aussi romantique. En

« folie retouchée » ?  Contradiction la folie retouchée associée à la beauté => contradiction. La Folie notion de « retouche » > intermédiaire beauté-folie > tempère les connotations du mot « folie ». folie = l’idée de désordre, de rupture du sens des réalités, d’aliénation folie s'oppose à beauté > beauté = harmonie, forme maîtrisée, accord entre le fond et la forme => proportion antinomique != La folie n’est pas absente du champ lexical de la poésie : Poètes de la Renaissance

à dormir une nuit ou quelques heures dans son lit), la Filature ou la cabine téléphonique à New York, entretenue par ses soins. Parfois elles sont le fruit d’une réappropriation ou d’une restitution travaillée d’un vécu douloureux: la déception amoureuse et la trahison, la mort. L’artiste exploite fréquemment la méthode de l’enquête et son œuvre consiste le plus souvent en l’association de la photographie et de l’écrit. Elle se met en scène dans ses productions artistiques, mêlant habilement sa

je vous en suis reconnaissant. En revanche, j'ai aussi pu remarquer que dans certains poèmes destiné à ces dames, ce n'était pas de l'amour mais plutôt de la haine, de la déception, du dégout que vous ressentiez. J'en ai donc déduit que la rupture amoureuse était la cause de ces sentiments à l'égares de ces femmes. Vous en dressez alors un portrait très dur dans quelques poésies étant donné que vous changer radicalement de vocabulaire pour qualifier vos maitresses. En effet, il n'est plus question

français Intro Au 18e-19e siècle le thème de l’amour est fréquemment utilisé en poésie .C’est ainsi que Marceline Desbordes-Valmore dans son poème intitulé « les séparés (n’écris pas) » écrit en 1830, nous écrit sa tristesse par rapport à sa rupture amoureuse à travers 4 quintils. Nous nous demanderons en quoi le poème de MDV reflète-t-il par la forme et l’écriture les sentiments du poète. Pour cela dans une première partie nous étudierons la forme du poème, ensuite nous approfondirons sur l’écriture

profit d’un désenchantement et d’une poétique modernes, à travers un monologue, une méditation inspirée par la contemplation de la Seine coulant sous le pont parisien. Le texte présente donc une complainte élégiaque à la musicalité marquée par la rupture en même temps que la fluidité (I) au profit d’un renouveau des topoï poétiques (II). COMPOSITION (pour l’oral) COMPOSITION FORMELLE Quatre quatrains entre lesquels s'intercale un refrain. Au départ, choix du grand vers lyrique : 3 décasyllabes

cette scène prise sur le vif ? D’une part il évoque une rencontre aussi inattendue que déstabilisante, d’autre part il reprend dans ce poème un thème familier, la dualité de l’image féminine, enfin il insiste sur l’impossibilité de cette relation amoureuse. I/Une rencontre aussi inattendue que déstabilisante : A_ Contexte de la rue . Dés le 1er vers Baudelaire fait référence à la ville en évoquant la rue, en écho au titre dédicataire à une passante. le bruit de la ville est référencé par

Séance n°5 : La plainte amoureuse Explication linéaire n°1 : Apollinaire, « Le Pont Mirabeau » Introduction : Le début du XXe siècle est marqué par une renaissance artistique et culturelle, une nouvelle attitude créatrice faite d’audace et d’invention qu’Apollinaire nomme en 1917 « l’esprit nouveau ». Le poète se fait le défenseur de l’avant-garde, de la modernité en poésie et en peinture. Côtoyant les artistes parisiens, consacrant de nombreux articles au Cubisme, Apollinaire rencontre

recommandations d’Aristote qui voyait dans le conflit entre frères le thème tragique fondamental (Poétique, chapitre 14). Mais contrairement à cette première tragédie qui repose sur la haine viscérale entre deux jumeaux, en l’absence de toute intrigue amoureuse, Mithridate semble constituer une avancée dans l’art de la dramaturgie racinienne en ce que le conflit politique est accompagné d’un conflit amoureux, tous deux fondus en un seul affrontement. Lorsque Racine crée Mithridate en 1673, il vient d’être