Russes

d'équilibre vers le bas, constituant un « airtime ». Elle produit dans le corps une réaction chimique d'adrénaline qui, en devenant agréable, expliquerait l'attirance de nombreuses personnes, jeunes notamment pour tous ces effets de déplacements : Montagnes russes, attractions, ascenseurs, toboggans, ski, surf, compétition automobile, parachutisme et saut à l'élastique, etc., ainsi que celui voisin, lié aux sensations de hauteur et de vertige : Parcours aventure en forêt, via ferratas, stratosphère Las Végas

plaisirs, optimisme triomphant et joie de vivre. • Esprit rayonne à Paris et la musique à Vienne. • Importance de l’aristocratie d’argent en France. • Importance de Clichy et Montmartre: cabarets, bals, pantomimes et music-halls. • Danse: ballets russes, tango, début du jazz-band. • Abondante circulation d’argent, stabilité de la monnaie. • Nouvelles techniques: cinéma, automobile, électricité, rapidité accrue des moyens de transport, expansion de la presse illustrée, triomphe de la mode. 1910

Masur, Pierre Monteux, Riccardo Muti, Seiji Osawa, Simon Rattle, Maria Callas, Cecilia Bartoli, Luciano Pavarotti, Elisabeth Schwarzkopf, Jessy Norman... Pour la danse, citons les Ballets russes de Diaghilev, les Ballets Suédois, le New York City Ballet de Balanchine, Roland Petit, Maurice Béjart, les troupes russes du Bolchoï, sans oublier Joséphine Baker et sa Revue nègre ».( www.eve.fr/culture/lieux) -23 mai 1913 : lors de la saison inaugurale, 1° du Sacre du Printemps : « Mais tout à coup, un soir

Jules Perrot (1810-1892). Sa carrière se divise en deux périodes. Petipa consacre les quinze premières années qu’il passe en Russie à s’assurer la maîtrise de l’école de danse et de la scène du Théâtre impérial. En effet, à cette époque, les danseuses russes évincent tour à tour toutes les étoiles étrangères de passage. Petipa s’enorgueillit de forger le ballet, voire l’école russe de ballet, où il impose la pure tradition de l’école française. Sévère, mais efficace, il parvient à donner un très haut

récupéré l’élan contestataire de ces mouvements. Et le texte exploite aussi la force explosive qui a donné naissance au cubisme comme à la musique de Stravinski, à l’envol prodigieux d’un Nijinski, et à l’esthétique nouvelle prônée par les ballets russes et suédois. Et c’est précisément la troupe des Ballets suédois de Rolf de Maré qui crée, en 1921, la pièce de Cocteau dans un théâtre des Champs-Elysées tout neuf. C’est en 1965, soit deux ans après avoir réalisé l’interprétation typographique de

l’utilisation de morceaux de divers matériaux (sable, papier, tôle, bois, tissu, carton…)  pour ne pas tomber dans l’art abstrait. Picasso abandonne le cubisme en 1915.Sur la demande de Cocteau, Picasso crée les décors et costumes pour les Ballets russes  de Diaghilev. Il  rencontre la ballerine Olga Koklova, qu’il épousera et lui donnera un fils. L’artiste retourne un temps à l’art figuratif et réaliste quelques portraits de famille. A partir des années 1920, les tableaux du peintre tendent vers

chorégraphié. Ceux qui l'ont vu danser étaient impressionnés par sa virtuosité, et en particulier, par sa grande maîtrise technique des sauts. Doué d'une grâce et d'un talent d'acteur hors du commun, Vaslav Nijinski fit la gloire et la renommée des « Ballets russes » de Diaghilev. Dans le « Sacre du Printemps », la chorégraphie de Nijinsky était très nouvelle comme la musique de Stravinsky. En effet, la danse classique est basée sur « l'en-dehors » : les pieds et les jambes sont tournés vers l'extérieur, les

partition ne peut rivaliser de popularité avec trois chefs d´oeuvre de Tchaïkovsky : - Le lac des cygnes - La belle au bois dormant - Casse-noisette Le ballet ne faiblit nullement dans la première moitié du Xxème siècle : exemple des Ballets russes dirigés par Serge Diaghilev dans les premières décennies du XX ème siècle. La création du Sacre du Printemps en 1913 de Stravinsky coréagraphie de Nijinski. Cette oeuvre reste pour la plupart des historiens du spectacle, un repère constant de

américain, en 1945) L'œuvre de Stravinsky s'étend sur près de soixante-dix ans. Elle se caractérise par sa grande diversité de styles. Le compositeur accéda à la célébrité par la création de trois ballets dont il composa la musique pour les Ballets russes de Diaghilev : L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et son œuvre maîtresse Le Sacre du printemps (1913) qui eurent une influence considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique classique. Dans les années 1920, sa production musicale

« chaque grande ligne de la poésie était un lever de soleil, chaque coucher du soleil la base de la ville merveilleuse...» Il est également fasciné par le maître des ballets russes, Serge de Diaghilev et ses artistes principaux, le peintre Léon Bakst et le danseur Vaslav Nijinsky. De sa collaboration avec les artistes russes naissent Le Dieu bleu en 1912, avec des costumes et décors de Léon Bakst et une musique composée par Reynaldo Hahn, puis Parade, ballet produit en 1917 avec des costumes et décors