Russolo

la rénovation de la musique » en 1913. Le peintre Luigi Russolo (1885-1947) écrit une lettre dans laquelle il fait part de ses idées. Il souhaite un art en prise directe sur le quotidien, la vie moderne des villes. Le manifeste est une invitation à écouter et à redécouvrir le monde sonore tel qu’il est autour de nous. Ce mouvement existe dès 1909. L’idée principale est que le bruit est plus riche que le son. À partir de cette remarque, Russolo établit une typologie des bruits, invente des instruments

extrêmes, on retrouve beaucoup de peintre futuriste à la solde de personnages controversé tel que Mussolini. Les précurseurs principaux sont des peintres et des sculpteurs, comme Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo. Dans les principaux artistes lié au futurisme, la plus grande partie sont Russe ou Italien, on peut constater que les russe sont plus plongé dans la littérature et les italiens dans l’art plastique (sculpture, peinture, illustration), ils respectent

l'officialisation de son engagement dans un mouvement dit « différent » et impressionniste »), prônent le triomphe de la couleur et l'abandon de la perspective. Plus tard, le futurisme italien (derrière Giacomo Balla « Dynamisme d'un Chien en laisse », Russolo « La Musique », Carlo Carrà « Les Funérailles de l'Anarchiste Galli ») s'évertue à décomposer le mouvement et s'adonne à l'étude de la vitesse. Le manifeste futuriste (1909-1914) s'offre la première page du Figaro lors de sa première publication.

concrète/acousmatique travaille directement sur le son même (en l'écoutant au travers des haut-parleurs) afin de réaliser et finaliser lui-même sa création. Certains voient les prémices de la musique concrète chez les bruitistes italiens (comme Luigi Russolo), mais la différence fondamentale entre le bruitisme (manifestant, certes, une écoute du monde des bruits comme musique mais se réalisant par la fabrication de bruiteurs...) et la musique concrète est l'enregistrement (la fixation des sons), puis

est à questionner, tout comme son potentiel électronique peut être interrogé. 1- La musique d'avant-garde L'émergence d'une avant garde musicale dans les années 50 marque la restructuration des foyers artistiques de l'ex-RDA. Les musiques de Russolo composées par des bruits électroniques ou par la modification du rendu d’instruments de musique traditionnelle marque l’avènement d'un nouveau genre de musique. Pour lui, l’électronique et les autres technologies « permettront aux musiciens futuristes

courant sur un balcon » de Balla (1912), 125x125 cm « Nu descendant un escalier » de Marcel Duchamp (1912), Philadelphia Museum of Art, 146 cm × 89 cm Frantisek Kupka - Untitled, c. 1912 6 Jacques Villon - Soldats en marche Luigi Russolo - Dynamisme d’un train, 1912 Paolo Gioli - Le Mani di una Conchiglia, 1986 Harold Edgerton - Spooky, 1965, National Gallery of Canada, 27.9 x 35.3 cm Enfin, on ne peut pas passer à côté d’Eadweard Muybridge dans cette partie. Aujourd’hui

automobiles : Cadillac Model A de 1903 Les arts visuels : début XXe Naissance de nouveaux courants artistiques : Le Fauvisme (1903-1910) : Matisse, Cézanne Le Cubisme (1907-1914) : Picasso Le Futurisme (1904-1920) : Russolo, Boccioni L’Art Abstrait (1910) : Kandinsky, Mondrian Les arts visuels •  Constantin Brancusi : ses sculptures épurées aux formes géométriques Melle Pogany 1913 •  Matisse peint La Danse 1910 •  Marcel Duchamp crée

représentation d’objets en mouvement perçu par l'extérieur. Le futurisme emprunte au cubisme les procédés de fragmentation des plans et leur traitement par transparence, mais, il ne les utilise pas pour les mêmes raisons. Artistes : Unberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Bella et Gino Severini. Rejetant les diverses tendances de l'art abstrait, l'hyperréalisme tend à la reproduction quasi photographique des faits, des objets ou des événements sans touche personnelle de l'artiste, à l'objectivité

sonores, jouant avec les effets pour les rendre plus ou moins hypnotiques ou créer des combinaisons plus ou moins propulsives. Le résultat est une manipulation déconstructive du son, devant autant en quelque sorte à Claude Debussy et au futuriste Luigi Russolo qu'à Kraftwerk et Tangerine Dream. Les instruments électroniques permettent une approche différente de la composition qui ne repose plus uniquement sur une expression "simple" de l'harmonie mais une progression dans le grain, la résonance, le filtrage

toute peinture du passé, même récente. -Géométrisation proche du cubisme. -Décomposition du mouvement. Parmi les figures emblématiques de ce mouvement on peut citer en plus de Marinetti, Giacomo Balla, Carlo Carra, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. U. Boccioni, Nature morte à la bouteille, 1912, 52,7 x 52,7 cm Giacomo Balla, Automobile in corsa, 1913-1914, 73x104cm Nicolaj Diulgheroff, L'uomo razionale, 1928, 113,5x99 cm Expressionnisme :